Adieu les magnifiques textes aux tournures
littéraires, bonjour le parolier de Lorie !
La torture commence avec « Quand commencera ma vie ?». Ah non, autant pour moi la chanson s’appelle « Où est la vraie vie ? »
Voici le monde si proche, je suis à mi-chemin Regarde, il est si vaste, comment oserais-je ? Regarde-moi je n’ai plus qu’à suivre mon destin
Look at the world – so close, and I’m halfway to it! Look at it all – so big – do I even dare? Look at me – there at last! – I just have to do it
Oh bah dis donc, ce n’est pas de l’adaptation ça, c’est presque de la traduction pure et simple ! Et oui, on est bien loin des très bonnes adaptations des paroles, du temps où Philippe Videcoq (adaptation des dialogues d’ »Aladdin », « Pocahontas », « Toy Story » (chansons de Charlélie Couture), « L’étrange Noël de Mr. Jack », « Pocahontas » et « Le Bossu de Notre-Dame ») et Luc Aulivier (« La Belle et la Bête », « Le Roi Lion » et « Pocahontas ».). Vous croyez que j’en fais des caisses ? Exemple !
Mister Aladdin, sir What will your pleasure be? Let me take your order Jot it down You ain’t never had a friend like me No no no Life is your restaurant And I’m your maitre d’ C’mon whisper what it is you want You ain’t never had a friend like me
Maître Aladdin, très cher Je vous offre aujourd’hui Un dessert du tonnerre Un éclair Car je suis votre meilleur ami Je suis maître d’hôtel Au restaurant de la vie Passez commande au creux de mon oreille Je me coupe en quatre pour mes amis
Oui, c’est autre chose… Ca, ça s’appelle de l’adaptation… Là, j’ai l’impression que chez Disney, on a prit un coup de poêle à frire sur le citron et qu’on a décidé d’engager le parolier de Lorie (oui, j’ai déjà fait cette vanne, mais c’est vraiment ce que je ressens !). Alors je ne la ramène pas dans le vide, j’ai regardé toutes les paroles US et je me suis cogné toutes les trad. Dans l’absolu, c’est aussi le style du parolier original, Glenn Slater, qui est casse-gueule : le monsieur excelle dans l’écriture de textes légers, parlés et contemporains. La petite sirène c’est lui. 
Sauf que l’adaptatrice française de la petite sirène, Claude Rigal-Ansous, avait déjà fait ses preuves sur les textes légers (genre « Cendrillon », « Bambi », « Le Roi Lion »). L’adaptatrice actuelle, Houria Belhadji, semble ne pas posséder la maitrise linguistique et la subtilité qui semble nécessaire à l’intégration d’un peu la poésie et d’une certaine grâce dans les paroles, tout en gardant l’intention initiale. En gros, les chansons françaises de Raiponce, c’est comme un aperçu de l’enfer. Du coup, comme dit ma copine Emma, pour l’identification, c’est parfait, tel Raiponce dans sa tour, on n’a qu’une envie, c’est de fuir ! Petite exception cependant pour L’incantation de la guérison qui est vraiment magnifique. A peine sortie du cinéma, je la fredonnais déjà (mais impossible de me souvenir des paroles…). Ici, la traduction littérale n’a pas entaché la beauté de la chanson. Petit coup de cœur aussi pour la musique de La danse du Royaume que j’ai trouvé vraiment plaisante et entrainante. En gros, elle « faisait bien le job »
Et en fait, c’était une très bonne chose puisque « surprise ! » : très vite la sauce à prise. D’abord, j’étais quand même ravie de voir Disney revenir à des classiques de la littérature pour enfant. Raiponce est un des contes qui m’a le plus marquée dans mon enfance (avec la princesse au petit pois) et les grands Disney, les grandes princesses sont bien pétries dans les contes classiques : Blanche-Neige et les 7 nains, Cendrillon, la Belle au Bois Dormant, la petite Sirène ou encore la Belle et la Bête. Donc première étape, si personne ne vous à jamais raconté le conte de Raiponce, je vous propose, grâce au site Biblioboom, de corriger ça très vite (ça dure 9 minutes): Les_freres_Grimm_-_Raiponce Revenons à nos moutons : J’ai été positivement surprise dès le début du film : j’ai pu me rendre compte que l’humour n’est pas trop lourd-dingue, (pas d’humour scato, trop facile, à base de rots et de pets) et se fond à merveille dans l’ambiance générale du film. 
Par contre côté BO, ça pique une peu… J’étais super contente de retrouver les chansons, grande marque de fabrique de Disney, et les mélodies d’Alan Menken sont toujours aussi efficaces : rien ne pourra me faire démordre de l’idée que cet homme est un génie. Et si, contrairement à ce que j’ai entendu autour de moi, le nombre de chansons ne m’a pas posé problème, c’est plus le contenu des paroles qui m’a un peu défrisée. Alors OUI, j’ai un gros problème avec les paroles de la version française que j’ai trouvé un peu trop « rappeuses » (genre la langue d’un chat, pas genre IAM) : la rime est facile mais les paroles ne restent pas pour autant facilement dans la tête. Et j’avoue que mon péché mignon, c’est de sortir d’un Disney en chantonnant un des airs fraichement découverts. Là je ne me souviens même pas des paroles de la chanson magique et ça me frustre. (Les mauvaises langues diront que c’est l’âge mais je préfère les ignorer). Bon là, je mets une balise « spoil » parce que vais un peu m’enflammer pendant deux heures sur les paroles, la qualité Disney et tout le toutim. Si toi, lecteur, les chansons tu t’en fous, passe ton chemin et ne déplie pas les lignes ci-dessous (p’tit joueur !).
Parce que Raiponce a tout de la parfaite femme au foyer : ménage, tricot et collage, elle maîtrise, mais comme elle de dit elle-même, elle n’a pas l’impression d’être « dans la vraie vie ». Que la vie commence dehors, là on l’on « est ». Qu’on ne vienne pas me dire que Raiponce est à l’image du cliché misogyne de la princesse après ça… Physiquement comme tous les personnages du film, elle a un coté « poupée » renforcé par la taille disproportionnée de ses yeux et la texture de la peau, un peu lisse, uniforme. Ma plus grosse trouille résidait dans le personnage de Flynn, que je pensais être comme une pâle copie, limite une caricature d’Aladdin. 
Et bien, en fait non ; bien qu’ils appartiennent tous les deux à la famille des « monte-en-l’air » et fassent preuve d’un certain égoïsme, ils ont en commun d’être des cœurs purs, « des diamants d’innocence » et ce au sens premier du terme. Ils ont l’innocence de la jeunesse, poursuivant des rêves futiles qui leur permettraient de guérir de leurs blessures d’enfance. Iconographie facile mais qui fait mouche à chaque fois. Et comme dans tout bon Disney, les personnages secondaires sont magnifiques. Maxiumus est drôle et intrigant dès la première seconde et le travail d’animation fait sur Pascal, le caméléon muet est juste bluffant. Il est une véritable palette vivante d’émotions et ses expressions en disent autant que de longues tirades. 
La méchante, Goetle, est vraiment angoissante et est d’autant plus flippante qu’elle n’est pas l’incarnation du mal absolu. Capable de générosité et de confiance, ce côté affreusement humain, la rend d’autant plus dérangeante. Elle m’a plusieurs fois mise mal à l’aise, tant son comportement de mère abusive est magnifiquement retranscrit. Elle est perfide et intelligente, et surtout terriblement manipulatrice, dissimulée sous les oripeaux de la mère aimante et rassurante… 
D’ailleurs, elle me rappelle une autre méchante Disney, trouble et manipulatrice, dans un autre genre Son ultime trahison est grandiose, un vrai uppercut émotionnel, j’ai vraiment été surprise par cette scène, d’autant plus qu’il s’agit d’une production Disney. Bon maintenant, je spoile, alors si tu n’as pas encore vu Raiponce, passe ton chemin et file au ciné !
Et en écoutant la B.O, je soupire en rêvassant à quel chef d’œuvre Raiponce aurait pur être s’il avait été dessiné. Alors évidement, Raiponce est un Disney, plein de clichés, suivant toujours le même fil conducteur, mais c’est un très bon Disney, tel qu’on en a pas vu depuis longtemps, avec des personnages secondaires attachants et flamboyants, des méchants esthétiquement superbes (j’adore les jumeaux, de vrai bad guys à la James Bond) et des héros sympathiques et naturels. 
Pour finir les croquis de ce billet ont été récupérés chez Art of Dinsey, véritable mine d’or en français, si, comme moi, vous êtes fan ! Et j’ai pu me cogner toutes les paroles des chansons en français grâce à l’incroyable travail de compilation qu’a fait Sébastien Roffat sur son site Chanson Disney !
13 décembre 2012
j’adore raiponce !!! j’adore ton article aussi ! en 2070 raiponce sera beaucoup moin moderne que maintenan ! et il y aura plein de nouveau chef d’oeuvre disney !
9 février 2011
Sont fort chez Disney :happy:
100% d’accord avec ton article.
9 février 2011
Blanche-neige date de 1937, depuis les sufragettes et les féministes sont passées par là.
Raiponce est la version moderne de la princesse. Peut-être pas encore entrée dans le 21e siècle, mais le 20e c’est déjà pas mal !
9 février 2011
Je tiens à te faire part de ma réflexion du matin 🙂
Je repensais à ton article et sur la condition de femme au foyer de Raiponce qui cherche justement à y échapper. Ce comportement à mettre en parallèle avec Blanche-Neige qui une fois sortie de son château a peur de tout (bon d’accord on a essayé de la tuer) et retrouve ses marques en faisant le ménage chez les nains.