Souvenez-vous, il y a quelques mois, je vous parlais de la soirée “Rencontre du 3e type” organisée au Max Linder. Depuis, ce rendez-vous est devenu récurrent, s’est trouvé un petit nom (Nuits au Max), s’est affublé d’un site officiel et a déjà proposé pas moins de 3 autres séances dantesque :

- Trilogie Retour vers le futur (avec DeLorean)
- Trilogie Evil Dead
- Nuit Miazaky

Une nouvelle nuit de projection est prévue samedi (oui, à la fin de la semaine…) sur le thème du Retro Gaming. Ces films des années 80 qui faisaient la part belle aux jeux vidéo :

Si vous avez la nostalgie des jeux vidéo des années 80, alors vous allez adorer la Nuit Retro Gaming : Trois films cultes dont le jeux vidéo est le moteur de l’histoire. Tron, incontournable et visionnaire, avec des costumes signés Mœbius et les premières images de synthèse pour un long métrage. WarGames, premier film à aborder le monde d’un hacker et les conséquences terribles dans le monde réel de ses agissements. Avec The Last Starfighter, vous aurez ici l’occasion de voir sur l’écran panoramique du Max, pour la 1ère (et certainement la dernière fois) ce film étonnant aux tonalités typiquement 80’S, qui raconte l’histoire d’un champion de jeu d’arcade et son destin au sein d’une guerre intergalactique !

Les Nuits au Max sont toujours organisées par le collectif de podcast Freepod et la soirée sera ponctué d’animation autour du jeu vidéo.
Si ça vous tente, n’hésitez pas, et réservez votre place pour 16 € la nuit sur le site de la FNAC

Pour ma part, j’y serai.
Tout comme je serais probablement le 22 juin en salle pour voir Brave dont le trailer me botte vraiment beaucoup.
Comme d’hab avec Pixar, on aura surement droit à une bonne dose d’humour et pour une fois que c’est une jeune fille l’héroïne, je ne vais pas bouder mon plaisir.
Petite cerise sur le gâteau : je craque complètement pour ces magnifiques accents gaéliques qui manqueront surement à la version française…

Diraen

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Resistance 3 et moi, ça passe pas.
Trois mois après la sortie, je m’acharne sur ce jeu et j’avance pas. Je dois me faire violence pour le lancer et une fois que c’est fait, c’est pas vraiment l’éclate.

Mais ce n’est pas un mauvais jeu pour autant, c’est surtout un FPS faiblard : hyper convenu, desservit par des personnages au charisme d’huitre, Resistance 3 n’arrive pas à me convaincre.

Alors soyons transparents, je n’ai joué ni à Resistance 1 ni au 2, mais bon, ce n’est pas pour autant que je pardonne à ce troisième épisode d’avoir échoué à m’immerger dans son univers. Killzone 3 a bien réussi, lui, à me passionner, alors que je n’avais pas joué au deux premiers, et j’avais été complètement tellement absorbé par le jeu que je l’avais essoré en une semaine.

En plus, Resistance 3 avait un avantage de taille face à Killzone : le personnage principal n’était pas le même que dans les deux épisodes précédents. Sauf que Joseph, notre nouveau héros flambant neuf est aussi attachant qu’un galet poli d’une plage de Vendée.
Et encore, il y a de jolis galets que j’ai trimballés un moment dans ma poche. Ce pauvre Jo est en plus affublé d’une petite famille qui aurait pu être sympathique mais pour laquelle je n’ai jamais ressenti la moindre empathie.
Alors bon, être obligée de m’arracher de mes tunnels moisis pour aller sauver la planète et leur garantir une vie meilleure, bof bof…

Mais bon c’est le scénario et on ne me laisse pas tellement de choix hein.
Et à partir de la, on enchaine les lieux commun du FPS : stand the ground, séquence de rail shooting, scènes angoissante dans le noir, etc. Et en soit, c’est pas mauvais, ça manque juste cruellement d’originalité ou au moins d’intérêt pour lier le tout.
Par exemple, Resistance 3 se plie à la règle de l’immersion directe dans l’action.
Dès les premières minutes du jeu, après un tuto vite torché, on est propulsé sur le champ de bataille.
Sauf que… Sauf que ce n’est pas l’intro de Battlefiled 3 qui vous propulse dans une séquence trépidante, dopée à l’adrénaline, ni l’intro de God of War II, on l’on vous laisse profiter de la puissance de votre perso pour mieux lui retirer tous ses pouvoirs plus tard.
En fait, cette intro ne ressemble à aucune autre et pour une fois, ce n’est pas vraiment une bonne nouvelle.

Je ne vous parlerai même pas de l’IA qui est juste “à la rue”.
Bon ok, on en parle :
Pas le peine de compter sur vos coéquipiers pour couvrir vos arrières, si par mégarde vous aviez laissé un ennemi traverser les lignes… L’alien se jettera sur vous (et uniquement vous ) pendant que personne ne viendra se porter à votre secours.
L’avantage certain, c’est que ces même ennemis, guidés par leurs paternes biens précis, ne cesseront pas de sauter entre les deux même murs, ce qui vous permettra de les démonter méticuleusement et patiemment sans prendre aucun risque.
Parce que grâce à Resistance 3, j’ai redécouvert le camping face à l’AI. Dans l’absolu, si ce n’est pas une part du mécanisme de gameplay, ça me déprime de rester dans un coin à attendre que l’ennemi se pointe pour le dégommer et je préfère me jeter moi-même, telle de la chaire à canon, sur l’adversité, plutôt que de profiter d’une bête faiblesse de l’intelligence artificielle.
Sauf que, comme « la méthode bourrine » n’est pas spécialement sympa, dans Resistance 3, le camping apparait comme une alternative pas dégeu.

Mais tout n’est pas forcément bon à jeter dans ce jeu. Par exemple, le principal point fort de Résistance 3, ce sont les armes. Originales et juste hyper puissantes, elles procurent un vrai plaisir. Coup de chapeau particulier aux armes aliens, qui vous font vous sentir “badass” !

Ah ! Et le résumé des épisodes précédents, tout en aplats et illustrations monochromes tabasse grave !

Les seuls moments de gameplay que j’ai vraiment apprécié, ce sont les scènes en sous-sol avant la prison, là où les murs palpitent de tissus organiques, abritant les cocons de chimères en gestation.
Avec la seule lumière de la lampe torche et le moindre bruit se répercutant à l’infini dans un dédale de couloirs dépourvus de fenêtre, ce niveau m’a procuré la sensation de peur claustrophobique que j’aime tant. J’avais l’impression d’un de retour à Silent Hill avant l’heure…
Pas vraiment original mais diablement efficace quand même.

Autre point positif, mon très cher Playstation Move qui continue à me réconcilier avec les FPS sur consoles. Il m’a fallu un temps certain pour réussir à obtenir un réglage optimal, mais après ça à été un pur bonheur !

Au final, R3 s’avère être un jeu moyen qui ravira les nouveaux joueurs. Les vieux routards du FPS, eux, ont tout intérêt à passer leur chemin.

Diraen

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Jeudi dernier, PlayStation France avait organisé, au Nouveau Casino, à Paris, la soirée de lancement de Resistance 3.

Dès l’arrivée, l’ambiance était posée : du son bien lourd et des lumières rouge sang pour le retour des chimères et l’arrivée d’un nouveau héros dans la mythologie Resistance : Joseph Capelli.

Jon Paquette et Cameron Christia, respectivement scénariste et designer du jeu chez Insomniac Games (le studio à l’origine, entre autre, des Ratchet et Clank), nous ont présenté deux séquences de gameplay et en ont profité pour nous donner quelques explications sur les nouveautés du titre.

J’ai pu mettre la main sur le jeu, mais malheureusement, les bornes étant dépourvues d’enceintes, l’absence de son a grandement limité mon immersion… qu’à cela ne tienne, j’ai bien l’intention de tester tout ça dans mon salon avec le système 5.1 à fond.

La soirée s’est clôturée avec un tirage au sort qui a permis à 5 veinards de partir avec un Fusil de précision Sharp Shooter pour Playstation Move personnalisé sur place par le grapheur Sacha Elbaz.

Car oui, Resistance 3 est compatible Playstation Move ! Et comme j’ai vraiment apprécié l’expérience sur Killzone 3, j’ai hâte de vérifier si, oui ou non, ce contrôleur à reconnaissance de mouvement est vraiment à même de me réconcilier avec les FPS sur console.

Donc rendez-vous très vite pour un avis définitif sur ce troisième épisode de Resistance (ou faites-vous votre propre avis dès mercredi prochain, le 7 septembre).

Diraen

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Cette semaine, la victime est L.A. Noire et ses collectibles (à prononcer avec l’accent anglais qui va bien) mi-bien mi-foireux.

Sérieusement Team Bondi, c’est quoi ton problème avec les collectibles ?

Vous savez très bien de quoi je parle, ces trucs qui pullulent dans les jeux, qui viennent gonfler la durée de vie et qui justifient parfois l’achat de guide stratégique ? On le sait depuis des années, ces collectibles font la joie de certains joueurs et énervent les autres, au même titre que le succès et que les trophées. On sait aussi qu’il existe, en gros hein, trois types de collectibles : les inutiles, les défis et les utiles.

Les utiles sont ceux qui offrent quelque chose qui va réellement servir au joueur : les plumes de Assassin’s Creed 2 donnent arme et armure, les enregistrements audio de Bioshock aident à créer un univers et une narration cohérents, les éclats de inFamous augmentent la barre d’énergie de Cole.

Les inutiles eux, ne servent réellement à rien. Les données à pirater dans les derniers Call of Duty, les drapeaux de Assassin’s Creed premier du nom ou les pigeons de GTA IV ne sont là que pour occuper le joueur quelques heures de plus. Sans intérêt pour la majorité, ils permettent à certains d’augmenter la durée de vie.

Il y a les défis. Ceux là sont intéressants car ils peuvent être inutiles ou utiles mais ils demandent une certaine adresse, du skill. Dans Mario Galaxy (voire la majorité des jeux de plate-forme Nintendo), récupérer les étoiles de tous les niveaux va non seulement augmenter la durée de vie mais vous faire saigner des mains.

Lorsqu’on joue à L.A. Noire, il a quatre collectibles à choper, optionnels et potentiellement zappés par le joueur :

• 50 « street crimes », de petites affaires plus orientées action que l’intrigue principale ;
• 95 voitures à piloter ;
• 25 lieux uniques de Los Angeles ;
• et 50 bobines de films noirs célèbres.

Je ne parle même pas d’un cinquième type, des badges de policiers, qui sont disponibles dans un des DLC du jeu…

Le premier collectible est ‘achement sympathique et change un peu la routine du jeu. L’intérêt est là puisqu’on se retrouve à courir, à poursuivre des méchants et à les flinguer. Les lieux à visiter donnent un charme particulier au jeu, regorgent d’informations intéressent et vont même jusqu’à prendre part  à une des affaires. Les voitures occuperont les plus matérialistes avec quelques modèles originaux ou rapides, de quoi débloquer plus facilement certains succès…

Restent les bobines.
L’idée de lier L.A. Noire avec les jeux qui l’ont inspiré et tout à fait honorable. Problème : leur recherche est chiante à mourir. Elles n’apparaissent pas sur la carte, ne sont pas signalées quand on s’en approche et une fois trouvé, à part le nom du film — qui ne dira sans doute rien à 80% des joueurs — et donner 5 misérables points d’expérience, elles ne servent à rien.

C’est d’autant plus dommage que les autres collectibles sont originales, distrayantes ou améliorent l’expérience de jeu. Si on avait été dans un gameplay plus souple, sans doute que l’exploration de la ville à pied et en passant chaque recoin au peigne fin aurait été plus agréable. Ce n’est pas le cas.

L.A. Noire regorge de qualités et surtout celle de ne pas tomber dans la facilité : les intrigues sont complexes, le jeu prend des parti-pris assez neufs ou tout du moins innovants. Alors pourquoi avoir fait la moitié du chemin avec ces bobines ? On aurait voulu en savoir plus sur les films, lire des synopsis, voir des bandes annonces ou quelques photos. Cole Phelps se retrouve face à face avec une énorme bobine et l’air un peu déboussolé. On se demande presque si c’est pas fait exprès, histoire de pousser les gens à acheter le guide stratégique et cocher méthodiquement chaque bobine. Ou alors forcer les gens à aller s’inscrire sur l’excellent Rockstar Social Club qui permet de comparer son avancée avec celle de ses amis et de voir sa check-list.

Gros dommage pour un grand jeu dont je vous reparlerai sans doute dans un futur proche… D’ici là, libre à chacun de balayer chaque centimètre carré de l’immense Los Angeles ou simplement suivre son guide préféré.

Le Yeti

Le Yéti est scénariste et narrative designer, et bosse actuellement sur un jeu Ubisoft. Il a aussi co-écrit un article dans Les Cahiers du Jeu Video : Girl Power #4 (disponible aux éditions Pix ‘N Love). Retrouvez-le sur son blog qui traite de narration (télé, cinéma et jeu vidéo).

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s la semaine derrière, pour rattraper mon retard dans mes billets, je crois que je vais devoir en poster deux par jours… Mais rassurez vous, ce rythme soutenu ne durera pas bien longtemps ! Vous me connaissez hein

En général, aux soirées de lancement, il ne se dit jamais rien d’intéressant, c’est l’occasion pour les éditeurs de décorer un lieu hors contexte aux couleurs de la nouvelle sortie, de raconter des balivernes pendant 10 minutes pour flatter l’égo de l’heureux élu (Producer, Manager du studio, Game designer qu’a fait le déplacement, etc.).
Avec un peu de chance, on a droit à une animation plus ou moins en rapport avec le sujet du jeu (et mine de rien, plus on est en proche du sujet, plus la soirée est sympa) et avec un peu moins de chance, on a droit à un concours aux points sur le titre tant annoncé. Et comme c’est systématiquement pour des jeux où je suis nulle, ben je me fais éliminer au premier tour, et je passe le reste de la soirée à médire sur les autres invités, qui eux gagnent, pour passer le temps.
C’est moche.

Mais lors de la soirée infamous 2 du 5 mai dernier, toutes mes habitudes ont été chamboulées : le créateur du jeu était là, il a blablaté pendant 20 bonnes minutes et pour une fois, je ne me suis pas ennuyée à mourir. En tout cas, pas pendant les 10 premières minutes.
Parce que Brian Fleming, co-fondateur du studio Sucker Punch, nous a expliqué pourquoi Cole, héros d’Infamous 1, n’avait pas été mordu par un serpent venimeux / reçu un coup sur le crâne causant une amnésie / été poussé dans les limbes (rayez la mention inutile) et donc pourquoi il n’avait PAS perdu les pouvoirs durement acquis lors du premier épisode.
Déjà là, l’idée m’a interpellée pour le défi qu’elle représente aussi bien du point de vue narratif que technique.

Car après tout si nos héros ont l’habitude de commencer une suite « à poil » c’est souvent parce que c’est plus pratique à bien des égards :

- Pas besoin de redesigner des armes, des pouvoirs ou de mécaniques de jeu

- Pas besoin de les rééquilibrer non plus
Le joueur va passer la moitié du jeu à tenter de récupérer l’intégralité des avantages perdus (les mêmes que dans le 1 mais avec en plus la frustration de se souvenir à quel point c’était bien « dans le premier »), on lui filera une ou deux armes/pouvoirs bonus d’ici à la fin de l’aventure et c’est partit mon kiki !
Autre avantage du mode « à poil » : le personnage principal peut continuer à se fritter les mêmes adversaires que précédemment, ça reste dans le ton.
Un petit coup de mutation/stéroïde/ 10 ans d’expérience et hop, le tour est joué, tout le monde est toujours à armes égales.

Là, notre Cole 2.0 va être sacrément costaud vu comment finissent généralement les héros à les fin des « 1 ». Du coup je suis assez curieuse de voir quel niveau de « bourrinité » auront atteint les méchants pour rester à la hauteur, comment Sucker Punch va éviter le grand guignolesque, et surtout comment seront impactées les mécaniques de jeu….
L’autre grosse nouveauté d’Infamous 2 m’a plutôt fait pleurer des larmes de sang : l’arrivée d’un éditeur de mission.

En résumé, vous pourrez créer, concevoir et designer de nouvelles missions pour Cole et les partager avec tous les joueurs de la planète ! Avec le reste du monde…
Misère…
On va se cogner quatre-vingt dix-neuf concepts et réalisations pourries pour UNE mission fun et agréable en moyenne…
Parce qu’après tout, c’est pas comme si le level design c’était un métier tu vois…
En même temps, on ne va pas se plaindre si c’est la solution qu’à trouvé le studio pour pouvoir se concentrer sur le prochain titre et ainsi éviter d’avoir à bosser sur ces fucking DLC devenues incontournables et la plus part du temps vendues à des prix excessifs.

Dernier bon point de cette soirée Infamous 2 : l’expérience « Découvrons la magie de l’électricité, le top pouvoir de Cole, au Palais de la découverte » ou « Comment rendre la science fun en se moquant de ses petits amis », qui m’a rappelé que s’il y a bien un lieu à visiter à Paris quand on veut un peu se cultiver sans lourdeur, c’est bien le Palais de la découverte !
Infamous 2 sort le 8 juin sur PS3 et si vous êtes passé à côté du premier épisode, sachez que vous pouvez facilement rattraper votre retard puisqu’Infamous fait partie des jeux offerts par Sony dans le pack “Welcome Back” consécutif à l’indisponibilité du PSN de ces dernières semaines.

Diraen

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Presque onze mois après un peu glorieux pilote, Oujiz et moi avons pris le temps de repenser le concept et surtout de nous entourer de gens suffisamment sympas pour nous filer un coup de main, pour nous donner des conseils et nous proposer des idées.

Désormais on a un logo, un générique en pixel art qui claque, porté par une petite musique 8 bits bien sympa, le super cadre de la gaité lyrique et une qualité image qui me bluffe toujours autant.

Alors Coups Critiques ce n’est pas juste Oujiz et moi, maintenant, c’est aussi Kitsuney à la réalisation et au fouettage. Parce que mine de rien, en plus de s’être cognée tout le montage de ce premier épisode, elle a su nous stimuler quand la motivation était un peu basse et nous pousser dans des directions que nous n’avions pas envisagé. Un peu de sang frais est toujours positif à l’émulation ! Et ça a payé : je suis super fière de  ce premier épisode.

Alors cet épisode n’est pas parfait, on a fait de petites erreurs et on a laissé se glisser quelques approximations dans nos propos, mais on est quand même loin du niveau de stress du pilote.

On est vraiment plus à l’aise dans nos baskets, on parle de sujets qui nous plaisent et on compte encore s’améliorer dans les épisodes suivants.
Et la petite fierté de la semaine dernière c’est quand même d’avoir fait la homepage de Daily Motion dimanche pour la catégorie Jeux vidéo.

En tout cas j’espère que ce premier épisode vous a plu (ou vous plaira si vous ne l’avez pas encore regardé : il n’est jamais trop tard.) car mine de rien, je ne suis pas peu fière du chemin parcouru en moins d’un an !

Rendez-vous en fin de mois pour l’épisode d’avril, et d’ici là, vous pouvez retrouver Coups Critiques sur Facebook et sur Twitter !

(Pour retrouver tout le casting des bénévoles sympa sur Coups Critiques, je vous conseille d’aller lire le post de Oujiz sur Kiss My Geek).

Diraen

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D’ailleurs, je commence par vous raconter le truc :

Orpheline, poursuivie par un beau-père incestueux, une jeune fille tue accidentellement sa jeune sœur en essayant de la sauver. Placée dans un asile d’aliénées par un beau-papa qui veut récupérer son héritage, elle sera lobotomisée dans 5 jours.
Pour fuir mentalement cet enfer, elle s’imagine un cabaret, où, devenue Babydoll, elle rencontre Blondie, Amber, Sweet Pea la meneuse et sa jeune sœur Rocket. Avec l’aide de ses compagnes d’infortunes, elle devra récupérer 5 artefacts qui lui permettront de s’échapper de ce qui se révèle être un peu plus qu’un cabaret : un bordel où les spectacles ne sont que les préliminaires. Mais quand Babydoll danse, ce sont de nouveaux mondes qui entrent en scène, des univers où, sous la houlette d’un vieux mentor, ce sont les filles qui ont le pouvoir.

Sucker Punch et moi ça a très bien commencé. Enfin, au moins le premier quart d’heure. J’ai fais des « ah » des « oh » devant la mise en scène et le traitement de l’image. Sûrement un peu grâce à la B.O (une vraie tuerie) qui enrobe joliment un intro claire, dynamique et concise. Et puis ce parti pris d’une quasi-intemporalité m’a ravie.
La désaturation extrême des couleurs illustre parfaitement le désenchantement, la spirale infernale qui mène jusqu’au cœur d’une maison d’aliénées crasse.
Et puis on bascule dans le premier cercle.
Moi j’ai bêtement cru que c’était le premier cercle de l’imaginaire. J’ai vite déchanté en réalisant que Snyder avait la ferme intention de me donner un aperçu de chez Dante plutôt que de chez l’Alice de Lewis Carroll. Le blond platine du personnage principal, Babydoll, n’était qu’une diversion.
Parce que le cabaret/maison close n’était qu’un préliminaire vicieux (et j’utilise ces mots à dessein).

Vient la scène où tout a basculé : le film dans le n’importe quoi, le scénariste dans la drogue et moi dans le désespoir et l’inconfort.
Car Babydoll doit improviser une danse.
Moi, naïve, je me dis « Ok, avec cette B.O de malade, ça va grave envoyer du bois ».

Ben non.

Point de danse, juste un temple dans la neige et un vieux grigou qui fournit à la jeune fille une paire de flingues et un katana.

Mince, je m’attendais à tout sauf à un remake de Karaté Kid… (Par contre, le rêve dans le rêve à comme un goût d’Inception.)

Je vous rassure tout de suite, il n’y aura pas de formation au corps-à-corps, à l’esquive ou autre technique de combat. Non, on passe directement à l’affrontement avec des colosses ninja (!).
Là, j’ai pensé à Shadow of the Colossus, mais je me suis dit que j’étais intoxiquée.
C’est quand Babydoll a commencé à se concentrer, créant des volutes d’énergie autour d’elle que j’ai pensé à Dragon Ball, et Nalexa, elle a vu une « Fatality » (Mortal Kombat) dans le coup final.

Retour au cabaret où tout le monde semble extrêmement ému devant la danse que Babydoll vient d’achever.
Moi je suis un peu sonnée par ce que je viens de voir, et ce n’est que le début.
Car après les colosses ninja viendront les zombies steam-punk, au design à peine pompés à Killezone, les dragons et l’armée de monstres qui ressemblent furieusement aux Orcs du Seigneur des Anneaux , et enfin des robots qui n’auraient pas renier un lien de parenté avec le modèle NS5 de I, Robot.

Alors oui, esthétiquement ça fonctionne bien 5 bombes court-vêtues, mais dès qu’on passe aux scènes d’actions, on frise le ridicule.
Au moins pour Buffy, Sarah Michelle Gellar avait pris des cours de kick-boxing. Et déjà, ça la rendait à peine crédible.
Alors Emily Browning (Babydoll) qui fait des sauts périlleux tel Yoda dans « l’attaque des clones », c’est juste affligeant, et ce n’est pas l’excès de slow-motion qui suffit à masquer la faiblesse des acrobaties.
Heureusement que dans l’ensemble le casting est agréable (surtout à regarder) car je ne peux pas nier que les actrices ont grandement contribué à atténuer mon envie de fuir.

Quand enfin le générique défile, je réalise que je me sens un peu sale. Parce qu’il y a, j’imagine, deux façons de recevoir Sucker Punch. Celle où tu t’amuses à essayer de repérer le plus de sources possible et celle qui te donne l’impression qu’on vient un peu de te gaver de références jusqu’à la nausée.

Plus haut je parlais de préliminaires vicieux. En fait Snyder me fait penser à ces mauvais partenaires qui sont persuadés d’être des bons coups alors que ce qu’ils font ne te fait aucun effet mais surtout te met vaguement mal à l’aise mais.
“Tu aimes hein…”
Ben non, Zack, désolée mais là, t’as juste réussi à me donner honte d’être fan d’univers imaginaires (geek comme on dit) en violentant méticuleusement toutes les références que t’as pu trouver.

Au final Sucker Punch se résume à 1 h 49 de jolies images, de filles légèrement vêtues et d’une bande-son à base de reprises plus que sympa.
Oh mais… Attendez… C’est CA !
Zack, laisse tomber la réalisation, ton truc à toi c’est le CLIP ! Ou continue à mettre en images les BD de Moore. Ou paye-toi un vrai scénariste/dialoguiste. Mais cesse tout de suite de mettre tes rêves d’ado en image.
Par pitié.

Sucker Punch est une sorte de meringue géante hyper colorée : à la première bouchée, on réalise qu’en plus d’être pleine de vide, cette grosse sucrerie doucereuse vous file des haut-le-coeur ; car les super-combat et les finishers camouflent un film où vous ne verrez jamais la moindre goûte de sang et où les tenues affriolante ne laisse même pas entrevoir un bout de sein.
L’arnaque quoi… De bout en bout.
Dommage car Babydoll et ses amies auraient fait merveille en comics. Et ce ne sont pas les différents artworks et recherches graphiques qui me feront mentir.
Je pense que là, j’aurais VRAIMENT apprécié.

Incapable d’assumer réellement ce qui aurait pu être du joyeux kitch, genre Barb Wire ou Tank Girl (les comics hein…), ou d’instiller une once de second degré dans la débauche d’effet spéciaux et de scènes exubérantes, Snyder livre un film ultra-décevant. Et ce n’est pas le twist de fin, basé sur une scène à peine téléphonée, censé remettre en question tout le déroulement scénaristique, qui sauve le film.

Si vous vous posez la question, Sucker Punch sort aujourd’hui, le 30 mars, sur tous les écrans de France et de Navarre.
Et pensez à rester jusqu’au générique, ce sera la seule occasion que vous aurez de voir des scènes de Cabaret…

Je pense avoir été à la hauteur du réalisateur en fourguant moi aussi des références à la pop-culture toutes les trois lignes. Si vous pensez qu’il en manque, lâchez-vous dans cet espace qui vous est réservé là, juste en dessous. (Oui, les commentaires, c’est ça…)

Et si tu n’as pas le temps de lire ma longue critique et que tu es arrivé ici parce que tu cherches la conclusion, je te conseille la magnifique critique en image de Monsieur Lâm.

Diraen

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“Geek and Gamer Girls” est une reprise du tube de Katy Perry - California Girls et dans l’absolu le message de ces demoiselles est proche de celui de la CGL :

Les filles Geek et gameuses ne sont pas des licornes, elles existent belle et bien et sont incroyables…

Sauf que.
Sauf que comme le souligne Kotaku, j’ai un peu de mal avec le coté hot du clip. Perso, ce n’est pas parce que je suis une fille que je me sens obligée de me ballader quasi à poil avec juste des jeux ou des comics pour me cacher les seins. Et à ce que je sache, les geeks mâle en général se promène avec des t-shirt “à message” plutôt qu’en tenue d’Adam.

So What ?
Si on est une fille, pour mériter d’être considérer comme une “vrai” geek et/ou comme une  gameuse digne de ce nom, il faut en plus être sexy, un peu comme une condition inaliénable au fait qu’on accepte votre existence.
Et pourquoi ?
Pour prouver que ce n’est pas par désespoir, parce on est pas foutue d’être une “vraie fille” (sexy et attirante) qu’on s’est rabattue sur le coté geek / gameuse.
Ce serait plutôt réducteur non ?
Et oui, je trouve que le côté “hot babes” désert un peu le propos même si je n’irais pas à dire que je suis “irritée” par cette vidéo.

Muselons la chienne de garde qui pourrait sommeiller en moi, soyons légère et écoutons en boucle cette chanson qui mine de rien est quand même fun.
Mais j’attends la suite.
Parce que nous leurrons pas, on n’a pas Stan Lee, Seth Green et Katee Sackhoff (Starbuck dans BSG) dans un clip quand on fait un truc pour la beauté du geste. C’est donc un gros coup de buzz, du marketing viral sans doute… En attendant quoi ? Mystère.

Edit : Je ne suis pas la seule que ça fait parler puisque Praska sur Vie de Geek s’intéresse aussi au sujet.

Diraen

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Finish him !

Diraen

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Bon, c’est pas ma faute à moi si les deux groupes invités c’était pas mon genre de zik et s’il n’y avait que des sushis alors que j’aime pas le poisson hein ! (oui je ne surkiffe pas Lamia Cross et Beat Assaillant, et alors !) Même si j’ai adoré l’ambiance, la magnifique machine à faire de photo à la con !

Un magnifique gif animé piqué chez Mima !

Au-delà des soirées de lancement funky, le concept de Gong est sympa. Ils ciblent un public jeune, avec de la musique,  des anime manga classiques (Yuyu Hakusho) ou plus récents et novateurs (Michiko to Hatchin)  et le tout tourné vers la mobilité avec une chaine accessible via votre téléphone, votre PC ou moins mobile, votre tv.
Et tout ça est d’autant plus attrayant que Gong est aussi orientée jeux vidéo et lâche d’ailleurs une nouvelle émission délirante  dans leur grille Tv : GamOlogy !

Vous vouliez des experts du jeu vidéo..? on ne les a pas trouvé.

Pour un premier épisode, j’ai trouvé ça pas mal !
De l’humour bien con et régressif (n’oublions pas que l’un des animateurs n’est autre que Gérard Baste, ex-Svinkels) et des jeux de mots plus pourris les uns que les autres. J’avoue, j’adore ! C’est plus Gamelology qu’autre chose d’ailleurs !

Dans cet épisode 1, les deux experts nous présentent Bayonetta, n’importe comment et on s’en fout parce que si on voulait une vraie analyse de Bayonneta, on regarderait pas un émission de 10 minutes.
Parce que ça, c’est mon petit regret, le format extrêmement court :  j’aurais bien vu 5 petites minutes de plus, histoire d’avoir une émission d’un quart d’heure pile-poil.

Bon maintenant que le concept, les protagonistes et l’esprit est posé j’ai hâte de découvrir l’épisode 2, qui sera j’en suis sûre plus consitstant et construit, mais pas trop parce que bon, ça reste quand même de l’expertise approximative hein !

GameOlogy, l’émission présentée par Gerard Baste et Johann Lefèvre (ex-animateur de Level One sur Game One et ex-collègue (Woot ! la phrase  “je me la pète” est casée !  \o/)) est diffusé deux fois par jour sur Gong tv à 12H55 et 18H25.
Et les gros rats qui veulent pas s’abonner à la chaine pourront quand même profiter des deux émissions par semaine que Gong mettra en ligne depuis sa chaine Wat.

Allez ! Envoyez la purée !

Diraen

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