J’ai découvert grâce à Tatoe une jeune américaine de 17, Heather Traska, encore plus mordue de Disney que moi.
Elle a réalisé un medley a capella de plus de chansons de Disney : 13 chansons principales et 11 autres références à d’autres chansons, glissées en clin d’oeil.
Et quand je dis a capella, elle ne se contente pas de chanter, sa voix lui sert aussi à faire les arrangements.

Et comme la demoiselle ne fait rien à moitié, dans les 86 jours de travail que lui a demander la réalisation de cette vidéo, elle a réussi à caser la création de 30 costumes (maquillage + vêtements) pour illustrer le tout.

Je suis assez fan de ses maquillages et j’ai gardé bien précieusement les vidéo de tuto pour la réalisation de ces petits chefs-d’œuvre pour la prochaine soirée déguisée qu’on voudra bien me proposer !

Inutile de préciser que la jeune fille a du talent !
Voyez-vous-même :

Est-ce que vous avez réussi à retrouver tous les titres ?
Pour ma part, j’ai listé ça (même si j’en ai trouvé 2 de plus que les 24 annoncées) :

1. Chanson d’ouverture de Disney
2. Can’t Wait to be King (Le Roi Lion)
3. You’ve Got A Friend in Me (Toy Story)
4. Now I see the Light (Raiponce)
5. Just Around the River Bend (Pocahontas)
6. Reflection (Mulan)
7. Circle of Life (Le Roi Lion)
8. So This is Love (Cendrillon)
9. Part of Your World – Reprise (La Petite Sirène)
10. A Whole New World (Aladdin)
11. Go the Distance (Hercule)
12. Be A Man (Mulan)
13. One Jump A Head / Riff Raff (Aladdin)
14. Someday My Prince will Come (Blanche-Neige)
15. Once Upon A Dream (La Belle Au Bois Dormant)
16. Tale as Old as Time (La Belle Et La Bête)
17. I won’t say I’m in Love (Hercule)
18. Kiss the Girl (La Petite Sirène)
19. You’ll be in my Heart (Tarzan)
20. Under the Sea (La Petite Sirène)
21. Second Star To the Right (Peter Pan)
22. Bonjour (La Belle Et La Bête)
23. Colours of the Wind (Pocahontas)
24. Can You Feel the Love Tonight (Le Roi Lion)
25. Zero to Hero (Hercule)
26. A Dream is a Wish Your Heart Makes (Cendrillon)

Pour découvrir les autres productions de la demoiselle, vous n’avez que l’embarras du choix :

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Sauf que… sauf que dans ma province profonde, il n’y avait pas masse de choix sur les films à l’affiche, que si je voulais de la VO, fallait viser du côté des films français et j’en avais pas envie ce soir là.
Donc que par élimination, il restait la blondasse et ses 20 mètres de cheveux.
Youpiiii !

Et en fait, c’était une très bonne chose puisque « surprise ! » : très vite la sauce à prise.

D’abord, j’étais quand même ravie de voir Disney revenir à des classiques de la littérature pour enfant.
Raiponce est un des contes qui m’a le plus marquée dans mon enfance (avec la princesse au petit pois) et les grands Disney, les grandes princesses sont bien pétries dans les contes classiques : Blanche-Neige et les 7 nains, Cendrillon, la Belle au Bois Dormant, la petite Sirène ou encore la Belle et la Bête.

Donc première étape, si personne ne vous à jamais raconté le conte de Raiponce, je vous propose, grâce au site Biblioboom, de corriger ça très vite (ça dure 9 minutes):

Les_freres_Grimm_-_Raiponce

Revenons à nos moutons :
J’ai été positivement surprise dès le début du film : j’ai pu me rendre compte que l’humour n’est pas trop lourd-dingue, (pas d’humour scato, trop facile, à base de rots et de pets) et se fond à merveille dans l’ambiance générale du film.

Par contre côté BO, ça pique une peu…
J’étais super contente de retrouver les chansons, grande marque de fabrique de Disney, et les mélodies d’Alan Menken sont toujours aussi efficaces : rien ne pourra me faire démordre de l’idée que cet homme est un génie.
Et si, contrairement à ce que j’ai entendu autour de moi, le nombre de chansons ne m’a pas posé problème, c’est plus le contenu des paroles qui m’a un peu défrisée.

Alors OUI, j’ai un gros problème avec les paroles de la version française que j’ai trouvé un peu trop « rappeuses » (genre la langue d’un chat, pas genre IAM) : la rime est facile mais les paroles ne restent pas pour autant facilement dans la tête. Et j’avoue que mon péché mignon, c’est de sortir d’un Disney en chantonnant un des airs fraichement découverts. Là je ne me souviens même pas des paroles de la chanson magique et ça me frustre. (Les mauvaises langues diront que c’est l’âge mais je préfère les ignorer).

Bon là, je mets une balise “spoil” parce que vais un peu m’enflammer pendant deux heures sur les paroles, la qualité Disney et tout le toutim. Si toi, lecteur, les chansons tu t’en fous, passe ton chemin et ne déplie pas les lignes ci-dessous (p’tit joueur !).

D’ailleurs, en y repensant, il n’y a pas que les paroles des chansons qui m’ont faite penser à La petite Sirène, Raiponce n’est pas sans rappeler Ariel.
Elles partagent cette curiosité pour l’extérieur, un entêtement certain, une vraie détermination et cette candeur, cette spontanéité très rafraichissante.
Elles sont des princesses de leur âge, quand entre 16 et 20 ans on ne doute pas que le monde nous attend, et qu’il sera facile de n’en faire qu’une bouchée !
C’est cette fraicheur, cette naïveté qui fait que j’adore Raiponce, loin des clichés de princesse en détresse, pleine de fraicheur, de ténacité et de témérité.

Parce que Raiponce a tout de la parfaite femme au foyer : ménage, tricot et collage, elle maîtrise, mais comme elle de dit elle-même, elle n’a pas l’impression d’être “dans la vraie vie”. Que la vie commence dehors, là on l’on “est”.
Qu’on ne vienne pas me dire que Raiponce est à l’image du cliché misogyne de la princesse après ça…
Physiquement comme tous les personnages du film, elle a un coté “poupée” renforcé par la taille disproportionnée de ses yeux et la texture de la peau, un peu lisse, uniforme.

Ma plus grosse trouille résidait dans le personnage de Flynn, que je pensais être comme une pâle copie, limite une caricature d’Aladdin.

Et bien, en fait non ; bien qu’ils appartiennent tous les deux à la famille des “monte-en-l’air” et fassent preuve d’un certain égoïsme, ils ont en commun d’être des cœurs purs, « des diamants d’innocence » et ce au sens premier du terme.
Ils ont l’innocence de la jeunesse, poursuivant des rêves futiles qui leur permettraient de guérir de leurs blessures d’enfance.
Iconographie facile mais qui fait mouche à chaque fois.

Et comme dans tout bon Disney, les personnages secondaires sont magnifiques. Maxiumus est drôle et intrigant dès la première seconde et le travail d’animation fait sur Pascal, le caméléon muet est juste bluffant. Il est une véritable palette vivante d’émotions et ses expressions en disent autant que de longues tirades.

La méchante, Goetle, est vraiment angoissante et est d’autant plus flippante qu’elle n’est pas l’incarnation du mal absolu.
Capable de générosité et de confiance, ce côté affreusement humain, la rend d’autant plus dérangeante. Elle m’a plusieurs fois mise mal à l’aise, tant son comportement de mère abusive est magnifiquement retranscrit.
Elle est perfide et intelligente, et surtout terriblement manipulatrice, dissimulée sous les oripeaux de la mère aimante et rassurante…

D’ailleurs, elle me rappelle une autre méchante Disney, trouble et manipulatrice, dans un autre genre

Son ultime trahison est grandiose, un vrai uppercut émotionnel, j’ai vraiment été surprise par cette scène, d’autant plus qu’il s’agit d’une production Disney.

Bon maintenant, je spoile, alors si tu n’as pas encore vu Raiponce, passe ton chemin et file au ciné !

Esthétiquement, j’ai aussi apprécié la scène de la danse traditionnelle par son rythme et ses différents plans. Je me souviens d’ailleurs avoir plusieurs fois pensé pendant la projection « Disney apprend le cinéma aux plus jeunes », parce qu’au-delà du rythme effréné de cette aventure, il y a un vrai travail de mise en scène et de réalisation qui devrait plaire aux plus cinéphiles d’entre vous.
Et surtout, surtout, à chaque fois que je me suis posée la question « Euh… comment c’est possible ça ? » le scénario m’a apporté une réponse.
Je ne suis pas sortie frustrée ou pleine de questions.

Et puis,

Pour finir, un petit mot sur ce qui me gonflait le plus à priori : la 3D en relief.
Pour une fois, il y a là un certain intérêt puisque l’effet offre une magnifique profondeur aux décors : la découverte de la tour par Fynn est une vraie claque !
Mais bon, je me serais bien passé des 3 € de surcout et puis j’y peux rien moi, si je n’arrive pas à me défaire de l’idée qu’un VRAI Disney, il est fait à la main, dessiné sur des boites à lumière… En 2D quoi.
Surtout quand il est estampillé « cinquantième classique d’animation Disney ».

Et en écoutant la B.O, je soupire en rêvassant à quel chef d’œuvre Raiponce aurait pur être s’il avait été dessiné.

Alors évidement, Raiponce est un Disney, plein de clichés, suivant toujours le même fil conducteur, mais c’est un très bon Disney, tel qu’on en a pas vu depuis longtemps, avec des personnages secondaires attachants et flamboyants, des méchants esthétiquement superbes (j’adore les jumeaux, de vrai bad guys à la James Bond) et des héros sympathiques et naturels.

Pour finir les croquis de ce billet ont été récupérés chez Art of Dinsey, véritable mine d’or en français, si, comme moi, vous êtes fan !
Et j’ai pu me cogner toutes les paroles des chansons en français grâce à l’incroyable travail de compilation qu’a fait Sébastien Roffat sur son site Chanson Disney !

Diraen

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Cette nuit à 4 heures du matin, heure française, Microsoft à ouvert les hostilités avec sa conférence sur Natal : la caméra pour la 360 qui vous permet de vous passer de manette !
Apparemment, c’était du grand show avec ponchos phosphorescents et spectacle du cirque du soleil. Sûrement que du bonheur pour les veinards qui étaient sur place… (non je ne suis pas aigrie).

En attendant, nous, les pauvres blaireaux qui sommes restés en France, on voudrait surtout savoir ce qu’il a dedans le ventre le Natal hein… Alors c’est très simple et pas forcément rassurant :

Bon, fini la rigolade, passons directement aux aspects de “Kinect” (beeeuuaaark) qui me paraissent vraiment dignes d’intérêt :

Pas de date de sortie ou de prix pour ce Kinect (beuuuark) mais tout ce que j’espère c’est que le produit final sera un peu moins encombrant que le dernier proto que j’ai vu, parce que c’est pas que c’est laid mais c’est que c’est un peu tape à l’oeil. Personne n’a la moindre chance de passer dans ton salon et de le rater.

Evidemment on en saura certainement plus sur ce nouveau joujou lors de la conférence Microsoft ce soir à 19h; entre autre sur la connectivité avec les anciens modèle de X360. Ce serait tellement dommage que je doive changer mon élite contre une élite slim (plus fine et moins bruyante (?))

Diraen

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J’ai adoré “Alice au pays des Merveilles” de Burton.

J’ai passé un délicieux moment loin de tout et c’était merveilleux.
D’abord posons les bases : Alice au pays des merveilles, c’est d’abord l’univers fantasmagorique de Lewis Carroll. Ensuite c’est une interprétation toute personnelle du réalisateur de Sleepy Hollow.
Alors je vais permettre à certain(e)s d’entre vous de ne pas gaspiller d’argent : si vous n’aimez pas l’univers Alice, passez votre chemin. (Ca marche aussi si vous n’aimez pas Burton).
Ben oui dit comme ça, ça a l’air évident, mais j’ai été surprise de voir certains spectateurs qui n’ont pas aimé le film m’avouer qu’ils n’avaient jamais vraiment accrocher au monde de Lewis Carroll.
Burton ne fait pas de miracle de ce côté-là, si le thé, les non-anniversaires et le criquet avec flamand rose vous insupportaient déjà avant, ce sera toujours le cas après.

J’ai découvert Alice dans ma jeunesse, je devais avoir une dizaine d’année quand j’ai vu pour la première fois la version de 1951, audacieux dessin animé à l’animation supervisée par Monsieur Walt Disney.
Alice reste ; pour moi, la matérialisation d’un constat simple : il n’y a pas de bornes à l’imagination. Les règles, la logique, les lois de la physique, le possible et l’impossible ne sont que des vues de l’esprit qui nous limitent et freinent l’accession à un ailleurs.
J’ai aimé ce dessin animé de tout mon être, il faisait vibrer chaque connexion neuronale de mon esprit (sans doute déjà malade).

Et puis j’ai grandi, je n’ai pas revu Alice depuis des années, et même si j’ai fait l’acquisition d’un magnifique livre « Les aventures d’Alice au cœur de la terre », c’était dans une démarche purement intellectuelle et littéraire.

Puis Burton est arrivé avec sa propre interprétation de l’univers de Lewis Carroll.
Sa Alice, évolue dans une libre adaptation de « Alice au pays des merveilles » et de « De l’autre coté du miroir », c’est-à-dire une adaptation reposant strictement sur les mêmes bases que celles utilisées par Disney. Pour le même résultat, en tout cas en ce qui me concerne.
Mardi dernier, dans cette salle de Ciné,  j’avais à la fois 8 et 30 ans. 30 ans quand Tim Burton a débarqué, avec ses cheveux tout en pétard, presque aussi impressionné que nous,  à la projection organisée par Allociné et qu’il a pris un peu de temps pour répondre à quelques questions. Et 8 ans quand Alice est retombée dans le trou vers le pays des merveilles.

J’ai revisité, avec le même plaisir que lorsque j’étais enfant Wonderland. J’ai redécouvert les personnages et le monde d’Underland et retrouver le même émerveillement. Le fait que pour Alice ce soit un retour au pays des merveilles n’y est sans doute pas étranger. Tout était pareil mais tout était différent.
Je n’ai pas ris aux éclats, tremblée de peur ou pleurer toutes larmes de mon corps, parce que le film de Burton ne s’y prête pas. Mais je n’ai pas eu besoin d’éprouver des émotions intenses pour être intensément immergée dans cet univers imaginaire.

La prestation des acteurs y est aussi pour quelque chose. J’ai beaucoup de mal avec le Chapelier mais c’est parce qu’il est fou et que j’ai du mal à le suivre. Johnny Depp atteint pour moi dans ce film les limites de son art actuel. C’est un peu Jack Sparrow avec un chapeau ce chapelier. Mais ce n’est pas désagréable de le voir à l’écran pour autant. C’est juste un peu trop familier pour Wonderland.
Par contre, l’hystérie va à la perfection à Helena Bonham Carter, et j’ai adoré détesté la reine de cœur : chacune de ses apparition à l’écran est un délice pour la sale gosse qui vit en moi.
J’ai plus de réserve pour la prestation Anne Hathaway : son interprétation de la reine blanche me fait penser qu’elle en a un peu trop sniffé. Tout ça n’a pas brisé mon immersion pour autant, même si j’aurai bien troqué un peu moins de Reine blanche pour un peu plus de Reine de Cœur.

Les effets spéciaux sont bluffant, peut-être à cause de la 3D, et tous les personnages, déformés ou entièrement fictif, sont crédibles dans leur bizarrerie. Depuis une semaine, je ne rêve que d’une chose : pouvoir glisser mes mains dans la belle fourrure du Chat du comté de Chester.
Mais ma grande claque a été la prestation de Mia Wasikowska, Alice détachée et sceptique, étrangement sereine et curieuse, ballottée avec un certain plaisir dans cet étrange ailleurs.
Pour moi, cette actrice ne sort de nulle part, je ne l’avais jamais vu et pendant les 30 premières minutes j’avais une furieuse envie de lui mettre des claques, comme ça. Pour rien.
Mais elle s’avère être une Alice merveilleusement crédible, profondément réelle et censée, sans pour autant être rationnelle et bornée, dans un monde où tout part à vau-l’eau.

Pour ma part, pas de déception au niveau du scénario, parce qu’on ne part pas pour le pays des merveilles avec un scénario sous le bras, ce serait incroyablement impoli. Je vous invite à relire les bouquins de Carroll, si ce n’est déjà fait, le scénario n’est pas épique non plus, il s’agit d’une déambulation à la découverte de l’étrange, d’un voyage initiatique, pas d’un polar noir. Et il y a même une belle morale à la fin ! Comme dans tout conte qui se respecte.

Pour finir, la 3D d’Alice m’a fait vibrer. Mes yeux se sont fermé tous seuls pour éviter de me prendre des branches en pleine figure et Sempaï s’est bien marré en me voyant me baisser pour éviter une tasse lancée par le lièvre de Mars. D’ailleurs il m’effraie. Il a l’air bien plus taré que le chapelier. Et me mets bien plus mal à l’aise que le chat. Je donnerais n’importe quoi pour qu’on lui bande les yeux et que je n’ai plus jamais à regarder sa folie en face.
Enfin bref, pour ce genre de film, le relief est à mon avis un plus qui permet de lisser l’image et d’aplanir et de faire disparaitre les différences entre prises de vue réelle et effets spéciaux.

Burton nous livre là un beau film, sans doute loin de ce que le public attendait. Mais si Burton est là où on l’attend, serait il encore Burton ?
J’ai peut-être manqué de recul lors de cette projection, mais pourquoi vouloir intellectualiser une démarche purement adressée à mon imaginaire ?

Je ne sais pas ce que les gens espéraient de ce film, mais pour ma part, j’étais à Underland, et en sortant de la salle, j’ai réalisé combien ce pays m’avait manqué pendant toutes ces années.
ah, et si vous voulez vous faire une idée par vous même, le film sort sur tous les écrans de France et de Navarre dès demain !

Et pour prolonger l’immersion, jetez un coup d’œil aux jeux du même nom sur Wii et DS.

Diraen

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Après une petite preview de la version DS d’Alice au Pays des Merveilles, le nouveau jeu du studio Lyonnais “Étranges Libellule”, je vous parle aujourd’hui de la version Wii.
Mais avant je repose les bases : dans ce jeu, Alice n’est pas un personnage jouable, elle se fait piquer la vedette par le chapelier fou, maitre des vues de l’esprit et donc, de la perspective; par le chat de Cheshire, spécialiste de l’invisible; par le loir, intenable et bagarreur et par le lapin blanc, qui commande au temps. Elle se contente de suivre cette tribu hétéroclite, dont le seul but est de l’emmenée, en un seul morceau au bout de l’aventure, pour le grand final (Je ne vous raconte pas sous peine de spoiler le film ! ).

Là où la version DS présentait Absolum en guest-star, la Wii accueille le lièvre de Mars, roi de la télékinésie. Dans le film, c’est définitivement le personnage qui me fait le plus flipper ; dans le jeu, c’est un des personnages les plus utiles, modifiant ou arrachant le décor grâce à son pouvoir télékinésique, pour mettre à jour des lieux cachés, des passages masqués, des objets nécessaires ou des sorties invisibles.
Mais bon honnêtement, mon perso préféré, c’est le loir, petit, rapide maniable. Au combat, il déchire !

J’ai été bluffée par la qualité graphique. Parce que, nous leurrons pas, c’est la Wii, et mises à part quelques rares exceptions, en généralement, je trouve que les jeux Wii ne se démarquent pas par leur beauté.
Alice, c’est plutôt joli, si on met de coté les textures des visages humains (j’ai beaucoup de mal avec le rendu d’Alice et du chapelier). Tout est coloré, varié, soigné. J’avoue, j’ai totalement craqué pour l’univers psychédéliques. J’ai joué à peu près une demi-heure, Télécommande Wii (oui, parce qu’on ne dit pas Wiimote sauf au Canada !) et Nunchuck en main.

Une fois qu’on a compris que pour switcher entre les personnages, une touche suffit, et que presque tout dans le décor est destructible, ça devient rapidement un défouloir énorme et pourtant hyper immersif. J’avais vraiment l’impression d’être plongée au coeur de l’univers de Caroll, totalement baignée dans cet univers, soumis à cette logique qui lui est propre.

Au delà de la simple progression du scénario, le jeu est truffé d’objets et de passages secrets à découvrir et à collectionner, ce qui, d’après Étranges Libellules, porte la durée de vie du jeu à 12 heures.

Alice aux pays des merveilles est aussi doté d’un mode multi (2 joueurs, un peu dans l’esprit de Mario Galaxy) où chacun choisi le personnage qu’il veut. L’avantage c’est que comme chaque personnage a des pouvoir qui lui sont propres et qu’au fil du jeu, il faut régulièrement utiliser les capacités de chacun, le multijoueur donne un vrai dynamisme à la progression.

L’aventure se déroule dans 14 lieux différents avec une progression “rétro localisée” (ouais, j’aime bien utiliser des mots tordus). En gros, vous aurez l’occasion de repasser dans des lieux déjà visités auparavant, mais pour les découvrir avec un gameplay différent : soit parce que vous aurez rencontré un nouveau compagnon, qui grâce à ses pouvoirs vous permettra d’accéder à de nouvelles parties du décor ou de découvrir le tableau sous un angle différent ; soit parce que vous aurez envie de revenir collecter des objets et des bonus que vous aurez manqué la première fois.

J’ai vraiment apprécié la maniabilité des personnages (même si les perso se retrouvent la tête en bas, on n’a pas envie de se fracasser la tête contre les murs pour cause de maniabilité inversée et illogique). La mise en œuvre des pouvoir de chacun est d’une simplicité enfantine et c’est un vrai bonheur d’explorer les décors colorés, grouillant de détails et complètement barrés.

Alice au pays des merveilles à tout l’air d’être la bonne surprise du moment sur la Wii et ça tombe bien parce ça faisait longtemps que j’avais pas eu envie d’allumer cette console !

En conclusion, étranges libellules semble avoir réussi un véritable tour de force : d’abord en développant un jeu à licence qui ne mérite pas direct la poubelle, ensuite en produisant une version Wii et un version DS complètement différentes et pourtant aussi excitantes l’une que l’autre.

Et tout ça, c’est Français, Messieurs, Dames ! \o/

Diraen

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« Encore un jeu à licence » suivi d’un long soupir.

J’avoue que quand je suis allée rencontrer l’équipe d’Étranges Libellules, lundi soir, je n’étais pas super emballée à l’idée de voir les versions Wii et DS d’Alice au pays de merveilles.

Et puis en fait, tant qu’à être là, j’ai bien écouté le comment et le pourquoi et finalement, j’avoue que je me suis laissée séduire.

D’abord par le concept et les personnages :
Alice n’est pas un personnage jouable, elle se fait piquer la vedette par

• Le chapelier fou, maitre des vues de l’esprit et donc, de la perspective.
• Le chat de Cheshire, spécialiste de l’invisible
• Le Loir, azimuté et bagarreur
• et le lapin blanc, toujours accroché à sa montre gousset, commande très logiquement au temps.

Ensuite par le design et l’univers visuel ultra simple de la version DS, articulé autour d’aplats de noir et blanc, avec quelques touches de couleurs, le tout dans un design terriblement « burtonnien ». Le studio a choisi cette orientation esthétique au tout début du projet, à un moment où ils n’avaient accès qu’à très peu d’éléments visuels du film. Et Burton a aimé et validé et Disney a même tellement apprécié l’esprit de ce petit univers cel-shadé qu’ils ont édité les figurines du jeu.

La DS étant bien moins puissante de la Wii, les équipes d’Étranges Libellules ont pris le parti de complètement laisser tomber une quelconque filiation avec la version Wii.
A l’aide du stylet, et uniquement du stylet, vous dirigerez tous les héros du pays des merveilles, et même la chenille Absolum guest-star exclusive à cette version DS.
Le chapelier utilisera l’art de la perspective pour passer derrière les décors, le lapin accélèrera ou rembobinera le temps pour faire évoluer l’environnement, ce cher Absolum s’étirera à volonté pour vous aider à atteindre les plus inaccessible recoins et se joue de la gravité, etc.

Dans cet opus DS, il faudra résoudre des énigmes, évoluer dans des paysages étranges et psychédéliques, livrer quelques combats et les finir au micro (on a rien fait de mieux pour envoyer de méchantes cartes voir ailleurs).

Parce que notre très cher Alice, elle, ne fera rien d’autre que de se faire dégager le chemin par ses compagnons et attendra sagement sur le bord de la route que vous fassiez ce qui doit être fait. Enfin pas si sagement que ça, puisque, si vous l’abandonnez trop longtemps, mademoiselle ferra une grosse colère.
Et à force de rester là, sans bouger, trop longtemps, elle fini systématiquement par se faire repérer par les gardes de sa majesté la reine de cœur. Et là, vous avez intérêt à rapidement vous débarrasser de ces troubles fêtes pour sauver la jeune fille et reprendre la route.
Ca ne vous rappelle rien ? Etrange Libellule ne cache pas la filiation de ce game play avec celui du Ico de Ueda. Des développeurs qui connaissent leurs classiques, c’est toujours de bonne augure, non ?

Je n’ai pas eu le temps de jouer longtemps sur la DS, mais j’avoue que je suis curieuse de pouvoir explorer cet opus un peu plus en profondeur, même si, à première vue, il faudra un certain temps d’adaptation au niveau prise en main (repérage des éléments interactifs dans les décors, maniabilité au stylet exclusivement etc.).
Et tout cas, ça faisait un moment qu’un jeu DS n’avait pas à ce point attisé ma curiosité.

Pour le film, c’est une autre histoire… Rendez-vous demain, je vous parlerai de la version Wii !

Diraen

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Jusqu’au  25 janvier, Disney met à votre disposition, en streaming, l’intégralité de la bande Originale de la Princesse et la Grenouille. Et à écouter au bureau, ça détend.

Globalement j’ai l’impression que ces chansons sont moins pêchues qu’en VO mais il y a une vraie volonté de coller à l’interprétation US.

Je suis bluffée par les performance de Liane Foly et d’Anthony Kavanagh. quand j’ai vu leur noms, je me suis mise courir partour en hurlant “yaeeeerky”, ou un truc dans le genre ! Et puis en fait, j’ai pris le temps d’écouter les chansons qu’ils interprètent et ça fonctionne beaucoup mieux que ce à quoi je m’attendais.
Ils ont modifiés leur voix pour se rapprocher des perso originaux et ils ont plutôt bien réussi sans que ça sonne ridicule ou bizarre.
Mais définitivement, je vais investir dans la Version Originale, car comme j’ai vu le film en anglais, pour mois, les “vraies” chansons sont celles en US. Ce qui est bizarre c’est que ça me fait l’inverse pour les Disney visionnés la première fois en français.
Aussi bizarre que ça puisse paraitre, je préfère la VF des chansons du Roi Lion

Dans tous les cas, je vous invite à cliquer sur la bannière du film pour vous faire votre propre avis.

Diraen

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Remettons les choses dans le contexte. La firme Disney a abandonné les dessins-animésen 2004. Ca fait une plombe, mais en même temps, le dernier « chef d’œuvre » sortis des studios c’est « La Ferme se rebelle ». Un truc qui semble se définir par un humour complètement lourdingue et un parti pris artistique quasi-inexistant. La ferme se rebelle, ça ressemble plus un bon moyen métrage des Looney toons qu’a un Disney grand cru.

Du coup j’avoue, après avoir vu la bande annonce de ce film, et m’être jurée de ne surtout pas aller le voir, j’avais appris la fermeture des studios 2D de Disney sans grande émotion. C’était la belle époque Pixar, et les protagonistes du « Monde de Némo » avaient bien plus d’âme à mon gout que les animaux de la ferme.

Et puis cet été, il y a eu « Up » (Là-haut en Vf) et définitivement, chez Pixar, ils sont bons. Mais paradoxalement cet hiver, j’ai revu le roi Lion, puis, rassembler mes CD Disney et je me suis rendue compte que ces bons vieux dessins-animés me manquaient. Du coup, quand j’ai appris que la princesse et la grenouille marquaient la réouverture des studios de conceptions 2D, j’ai plutôt pris ça pour un signe positif. Et mercredi j’ai passé un bon moment !

Oui, vraiment, j’ai passé un super moment ! J’ai versé de groooooosses larmes à la fin. Nan, c’est pas que c’est particulièrement poignant, mais moi, je pleure toujours à le fin d’un Disney, c’est une sorte de tradition (je fais ça aussi avec tous les films… Je fais ça tout le temps en fait…).
Ça a été un vrai bonheur de retrouver des décors dessinés à la main. Des halos jaunes pour représenter les lumières allumées et les reflets dégradés sur l’eau. J’étais conquise, après tout, je suis une enfant de Disney, j’ai grandi avec Papy Walt, les contes et la magie. Le tout en me trémoussant sur le tapis du salon en chantant toutes les chansons des films.
Et mercredi soir, je me suis trémoussée sur le siège de ciné. Parce que La princesse et la grenouille se déroule à la nouvelle Orléans, le berceau du jazz ! Il n’y a pas beaucoup de chanson, 3- 4 d’après mes souvenirs, et limite j’ai trouvé que c’était trop peu tellement elles sont raccord avec l’histoire et tant elles swing merveilleusement bien. De la chouette musique à tous les coins de rue, j’adore.
Les dessins sont jolis mais on est loin des partis prix artistiques (plus ou moins réussis) d’un hercule ou d’un Mulan…

Les personnages sont caricaturaux mais marchent parfaitement bien, et dans la lignée des derniers films, les personnages féminins sont ancrés dans l’air du temps, dynamiques et indépendants, loin des princesses coincées dans leur château et dans l’attente du prince charmant. De ce côté-là, le film ne déçoit pas. Mais, je ne suis ressortie totalement séduite, et il m’a fallu un temps fou pour trouver pourquoi.
Une des choses qui hérisse pas mal de gens chez les Disney, c’est la simplicité des messages et des trames scénaristiques. Le message gentillet et bien-pensant, destiné à apprendre à nos chères petites tête blondes les valeurs qui vont bien.
Et dans la princesse et la grenouille le message est confus, un peu brouillé, le travail est une saine valeur mais la famille aussi, d’ailleurs la famille sauve d’une vie de dilettante ? L’amour est au-dessus de tout ? Je suis pas sûre d’avoir saisi l’intégralité du message qu’on a essayé de nous faire passer. Du coup pour les plus jeunes, je me demande bien ce qui peut être compris de tout se fatras.

Et puis le crocodile musicien m’a trop rappelé un cousin croisé dans un film de Don Blutch.

Pour conclure la princesse et la grenouille n’est pas la merveilleuse illumination, le messie que j’attendais, mais c’est clairement un retour en force et en fanfare. C’est une bon Disney, même s’il ne se classe pas dans la catégorie des meilleurs. La musique est formidable, l’ambiance de la nouvelle Orléans et du bayou fonctionne à merveille : on sent l’énorme recherche qu’il y a derrière cet univers et on se laisse d’autant plus facilement happé et investir par l’univers.
Et puis on m’a dit que la princesse, plus jeune, elle ressemblait à mon avatar, ce qui est plutôt flatteur ! Du coup, comme ça prouve le bon gout des dessinateur, c’est un argument de plus en faveur de ce dessin-animé !

Indubitablement, la princesse et la grenouille est un film à voir, pour remettre un peu de chaleur dans nos cœurs, vu les froides températures qu’on doit supporter en ce moment. Par contre si vous y aller avec de jeunes enfants, soyez prêts à leurs tenir la main pendant certaines scènes assez impressionnantes, à donner plein d’explications et à répondre à plein de questions !

Diraen

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Allez, chante petit :p

Leurs blagues débiles me font toujours autant marrer ^^

Diraen

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