Selon cette définition tout à fait personnelle, ce dernier film d’Audiard est bon. J’en sors à peine et j’ai l’impression d’être passée sous un rouleau compresseur.

Ali traverse la France avec son fils de 5 ans, mais sans argent, pour rejoindre sa soeur dans le sud. Il tente alors de reconstruire sa vie tant bien que mal en vivant de boulot de vigiles (c’est un ancien boxeur) et avec ce fils dans les pattes. Il rencontre Stéphanie à la sortie d’une boîte de nuit, à la suite d’une bagarre, et lui laisse son numéro de téléphone “au cas où”.
Elle le rappellera après avoir perdu ses deux jambes dans un accident de travail ; elle était dresseuse d’orques au Marineland.

A ceux qui avaient peur que Audiard se soit tourné vers Marion Cotillard pour faire du glamour se détrompent : ici rien n’est glamour et surtout pas Cotillard. On découvre une actrice sans artifice, qu’on ne connaissait pas. Elle EST véritablement ce personnage écorché et qui semble sonnée, presque abrutie, tout le long du film, par cet accident.
Quant à Matthias Schoenaerts, c’est une vraie découverte. Il est tout en puissance, une puissance sourde et d’autant plus impressionnante.

Curieusement, la scène la plus difficile à supporter n’est pas celle de son accident (oui, j’avais peur de cette scène). Le spectateur ne voit rien et n’a pas besoin de voir d’ailleurs, tout se passe très vite. Première violence du film après son accident : la lumière, toujours filmée de face et qui ne cesse de nous éblouir, nous spectateurs, et le personnage de Stéphanie. Comme si le dehors était une agression en soi qu’elle se prenait en pleine face.
Puis, paraît Ali (un boxeur qui s’appelle Ali, tiens, tiens). Et la suite, vous la connaissez, vous êtes tous déjà allés au cinéma.

Cet Ali, il en a, lui, de la violence à revendre. Et ce n’est que lorsqu’on le voit se battre que l’on voit à quel point sa bestialité est là, à la surface et ne demande qu’à s’échapper à la moindre occasion. Ce père très maladroit et qui ne semble ressentir aucune tendresse pour son fils, devient alors effrayant. Même sa façon de baiser (il n’y a pas d’autre mot) est animale et emplie de cette même violence. Alors qu’on le connaît si délicat avec cette jeune femme qu’il ne connaît pas. C’est précisément cette violence extrême qui le sauvera, au final. A la force de ses mains il sauvera ce qu’il a de plus cher, au point de se les briser.
Et l’agression constante ressentie par les deux personnages, disparaît lorsqu’ils sont ensemble. La douceur s’installe alors, tranquillement et naturellement.  Sans chichis, sans manière, sans gêne. Et Audiard filme cela dans des plans de grande respiration, qui permettent au spectateur de souffler (on rit !), parce que oui, le spectateur se prend pas mal de de claques.

Mes formules sont peut-être un peu niaises mais je peux vous assurer que le film n’a rien de niais et ce n’est pas faute d’avoir choisi un thème où l’on pouvait facilement verser dans le pathos ou le glauque inutile.

Difficile de pas trop en dévoiler, je vais donc m’arrêter là même si j’aurais d’autres choses à dire.

Oui, encore une fois selon ma définition, ce film est bon. On oublie totalement que l’on est fasse à des acteurs, ils sont impeccables de sobriété et de justesse, seconds rôles inclus ; la BO s’intègre parfaitement aux images sans prendre trop de place (Bon Iver, Django Django, etc.) ; la caméra n’est jamais intrusive ni maniérée ; la lumière délicate ; les effets spéciaux invisibles…Le résultat est un film qui happe totalement le spectateur, qui n’a pas vraiment le temps d’opposer quelque résistance que ce soit.

Et je clôturerai mon article par ceci : dans tous les cas, on ne pourra pas taxer Audiard d’être snob. Un cinéaste français qui utilise du Katy Perry ne peut pas être snob et n’a peur de rien.

Un film de : Jacques Audiard
Pays d’origine : France, Belgique
Avec : Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts, Corinne Masiero, Bouli Lanners, Armand Verdure, Céline Sallette
Durée : 1h55
Date de sortie en France : 17 mai 2012
Voir la bande-annonce

Mais il semblerait qu’Ubisoft tienne un truc avec Far Cry 3…

Tout a commencé lors de l’E3 2011 avec la vidéo sur la folie qui annonçait le retour de la franchise. Même si la qualité graphique était là, je pense que c’est surtout l’ambiance, l’importance donnée au texte qui a marqué les esprits… et excité les joueurs.

Et puis il y a eu le trailer, magnifique et qui venait surtout confirmer que le joueur allait évoluer dans un univers de folie. Au sens littéral du terme…

Du coup, je trouve assez malin la forme prise par l’annonce de l’édition collector dites “édition Insane“.

On retrouve la même ambiance malsaine et torturée et franchement, sur moi, ça marche.
Je n’ai pas encore franchement envie de jouer au jeu mais j’attends déjà avec impatience la prochaine communication d’Ubisoft sur Far Cry 3.
Et c’est bien rare quand ça m’arrive…

Je vais donc peut-être cessé de considérer, d’un point de vue communication, l’éditeur français avec la même condescendance qu’on a pour le petit cousin chétif qui veut tout faire comme les grands mais qui n’est pas foutu de marcher droit.

L’édition Insane inclut:

• Une figurine Vahiné Vaas « Bobble Head » de 12cm !
• Le pack de missions « Monkey Business »: exclusives à l’Edition Insane, ces 4 missions  permettront aux joueurs de découvrir Hurk, un personnage haut en couleur, aussi dément et brutal que les autres habitants de l’île.
• The Lost Expeditions: 2 nouvelles missions pleines d’adrénaline d’une durée totale de 40 minutes et une arme exclusive (pistolet de détresse japonais).
• Le Pack Chasseur : le fusil de chasse M700 et ses trois skins collector.
• Le Pack du Guerrier: une dague artisanale et deux tatouages tribaux exclusifs.
• Le Pack du Prédateur: quatre prédateurs rares exclusifs à chasser et un arc pour le mode multijoueur.
• Un Guide de Survie pour accompagner le joueur dans ses premiers pas sur l’île, composé d’une carte et d’artworks exclusifs.

Une édition spéciale « The Lost Expeditions » sera également disponible, incluant 40 minutes de jeu en plus pour toute précommande du jeu.

Far Cry 3 sortira le 6 septembre en France sur Xbox 360^®, PlayStation^®3 et Windows PC.

Tout d’abord c’est un vrai bonheur de pouvoir jouer à Ratchet à plusieurs (jusqu’à 4 joueurs) même si le scénario pâtit un peu de l’exigence, puisqu’il est un peu tiré par les cheveux que Nefarious se joigne à Ratchet, Clank et Quark pour combattre les forces du mal, mais bon soit. D’une manière générale, on a joué principalement avec Ratchet et Clank car chaque héros upgrade ses armes de son côté et comme le jeu évolue quand même un peu en difficulté au fur et à mesure, c’est mieux d’avoir des armes un minimum performantes.

Au sujet de ce système d’upgrade, on bénéficie d’un système basique d’amélioration à trois modules pour chaque arme : upgrader les munitions, upgrader la vitesse de tir et upgrader la puissance de l’arme. Cependant, une fois qu’on a acheté chacune de ces améliorations, les armes sont capées. On regrettera donc le système des anciens épisodes où chaque arme bénéficiait d’un arbre d’upgrade beaucoup plus évolué et surtout « levelupaient » à l’utilisation (ça c’était bon). Mais bon, on reconnaîtra que pour que le jeu puisse gérer 4 joueurs à la fois il fallait bien simplifier quelques features…

Pour ce qui est du gameplay, on kiffe encore et toujours tirer dans tous les sens sur des ennemis divers et variés qui poppent de partout, cependant le chatoiement des couleurs bien caractéristique de l’univers de Ratchet fait que parfois on a dû mal à s’y retrouver et très souvent je perdais quelques secondes précieuses à tenter de retrouver mon perso sur l’écran (il m’est aussi déjà arrivé de croire pendant plusieurs minutes que j’étais Clank alors que j’étais Ratchet… mais ça c’est peut-être dû à mon inexpérience en jeu multi). Et on ne jouait qu’à deux ! Donc imaginez le joyeux foutoir que ça peut être quand on est quatre… Cela dit ça ne nous a pas empêché de finir le jeu dans la plus grande bonne humeur, grâce notamment au fait qu’en utilisant la même arme, les joueurs peuvent combiner leur flux et multiplier les dommages.

On trouvera également un système de trophées par niveau (ex : pulvériser 85 % des caisses du niveau…) mais il n’est pas vraiment mis en avant car il ne s’affiche qu’à la fin du niveau et on n’a pas trop compris ce qu’on y gagnait… Après, pour les achievers, c’est une bonne manière d’augmenter la durée de vie du jeu.

Les quelques problèmes de caméra (non-contrôlable) qui font que parfois l’un des persos sort de l’écran (et meurt s’il y reste) sont palliés par une habilité qui vous permet de manière très pratique de rejoindre le personnage le plus proche grâce à un lasso.

Pour ce qui est de l’histoire, comme je le disais plus haut, on a un peu du mal à y croire : Nefarious se trouve un ennemi commun aux deux héros et demi – le demi c’est pour Quark et pas pour Clank  – et finit bien évidemment à la fin de l’épisode par redevenir méchant. Bon. Il n’en reste pas moins que les cinématiques restent de qualité (malgré le fait qu’on ne puisse pas les passer quand on les a déjà vue une fois – grrr !), bien qu’un poil moins drôle qu’auparavant. On retrouve aussi les très bons mini-communiqués rétro pour présenter les armes et, en jeu, les répliques truculentes de Zurkon.

Alors je critique, je critique, mais il n’en reste pas moins que j’ai vraiment adoré jouer à cette marque (de mon cœur) à deux pendant plus d’une dizaine d’heures. Après je n’ai joué qu’en mode hors ligne donc à vous de nous dire ce que vous avez pensé du mode en ligne…

Et pour ceux qui ne connaissent  pas la série, vous pouvez faire un tour ici :

http://www.ratchetandclank.com/en_US/games/index.html#Collection

ou même ici :

http://www.ratchet-galaxy.com/ (site français assez bien fait)

Et comme cette année, c’est le dixième anniv de notre lombax préféré, on espère qu’Insomniac Games nous prépare des surprises pour l’E3 !

Un jeu de : Insomniac Games
Editeur : Sony Computer Entertainment
Walkthrough : environ 10 heures
Date de sortie en France : 19 Octobre 2011
Support : Playstation 3
Prix : environ 30 € d’occasion

Pas besoin d’y aller par quatre chemins, Bloodforge n’est pas un bon jeu. Ce n’est pas non plus un mauvais jeu pour ainsi dire, il a des qualités. Il est moyen, de bout en bout, répétitif au possible et jamais à la hauteur de ses références.
Pour commencer, le titre possède une esthétique en noir, blanc et rouge qui rappelle Madworld — le jeu de PlatinumGames Inc., les papas de Bayonetta — et un gameplay très proche de God of War. Pour le reste, c’est à Skyrim qu’on pense : vikings, plaines glacées, casques à cornes. Même si Bloodforge a sa propre personnalité, on se rend rapidement à l’évidence qu’il ne fait pas le poids. Les erreurs sont multiples. On peut citer la caméra, qui se comporte n’importe comment durant les combats, les rendant illisibles dès lors que l’on affronte au moins deux ennemis. Il y a aussi le gameplay et le level design, en apparence solide (on peut varier les armes et les magies, on a aussi accès à des objets à utiliser au bon moment) mais qui se révèlent très vite répétés à l’infini.

Je ne sais pas si vous avez déjà ressenti cette impression de fatigue lorsque dans un jeu vidéo vous voyez pour la centième fois le même monstre apparaître ; cette sensation arrive souvent en milieu ou en fin de jeu. Certains titres rivalisent d’ingéniosité pour éviter cette répétition. Dans Batman: Arkham Asylum les ennemis variaient, devenaient plus complexes à abattre ; dans Bayonetta les mise à mort tellement spectaculaires donnaient envie d’être le meilleur ; dans God of War on attendait avec impatience les boss monstrueux.
Ici, rien de tel. Bloodforge a eu sans doute les yeux plus gros que la tête, il a cherché à imiter ses aînés, à proposer une expérience visuelle inédite. Il y a bien les challenges avec ses amis qui peut soulever un sourcil d’intérêt : à chaque zone réussie, le joueur se voit noter et peut comparer ce résultat avec ses camarades. La direction artistique est un peu diminuée par la technique — tous les personnages ou presque portent des masques d’ailleurs, sans doute pour faire quelques économies d’animation — et les boss sont énormes mais télégraphient chacune des attaques comme un bon petit toutou. Aucun intérêt donc.

Au bout d’une heure, on a déjà l’impression que le jeu consiste en une succession d’arènes fermées et vides. Les ennemis sont les mêmes, les attaques se ressemblent toutes, les contres et les esquives manquent de répondant sans parler de la musique, toujours la même, encore et encore. Bref, disons le franchement : si vous avez 1200 points Microsoft, que vous n’avez rien d’autre à vous mettre sous la dent et que vous adorez le beat’em all, alors, pourquoi pas.
Dans le cas contraire, ne prenez pas Bloodforge.

Un jeu de : Climax
Editeur : Microsoft
Walkthrough : -
Date de sortie en France : 25 avril 2012
Support : Xbox 360 (Xbox Live)
Prix : 1200 Microsoft Points (environ 15 €)

Mai 2011 : Ubisoft annonce la création d’une nouvelle structure dédiée au cinéma en France. Ubisoft Motion Pictures aura pour but de donner vie à des films ou séries issus de ses franchises jeu vidéo. Des adaptations de grosses franchises au cinéma deviennent envisageables pour l’éditeur, comme l’avait annoncé la série de courts-métrages Assassin’s Creed : Lineage.

Avance rapide.

Mai 2012 : Ubisoft continue à déployer sa franchise “Tom Clancy’s Ghost Recon” : Après la bêta ouverte de Ghost Recon Online et la sortie de Ghost Recon Future Soldier prévue pour le 24 mai, on découvre l’existence de Ghost Recon Alpha, court-métrage servant de préquelle au jeu console.

Ce court-métrage sera diffusé ce soir et nous permettra de suivre une équipe de Ghosts en mission.
Assez rythmé, bénéficiant d’effets spéciaux suffisamment peaufinés pour ne pas être risibles, Ghost Recon Alpha s’en sort bien et à mon avis, mieux que le Assassin’s Creed : Lineage pour ce qui est de l’immersion du spectateur. Peut-être grâce à une moindre utilisation du fond vert ?

En même temps, vu la liste de noms assez prestigieux affichés au générique, on n’en attendait pas moins :

• A la réalisation, on retrouve François Alaux et Hervé de Crécy qui ont légèrement marqué les esprit avec Logorama, Oscar du meilleur court métrage d’animation en 2011, avec ses 3 000 logo. (si vous ne l’avez pas vu, vous avez le choix entre la V.O. ou la V.F. avec des morceaux d’Omar et Fred dedans),
• Les effets spéciaux sont assurés par Asylum, le studio en charge de Terminator : Renaissance,
• Tony et Ridley Scott se sont quant à eux chargés de la production,
• On notera la présence d’une guest star surprise et bien de chez nous à la fin du film,

Le film ne durant que 20 minutes, laissez-vous tenter et donc rendez-vous ce soir, à 22h30 sur W9, pour découvrir Ghost Recon Alpha !

Un film de : François Alaux et Hervé de Crécy
Pays d’origine : États-Unis
Avec : Mark Ivanir
Durée : 20 minutes
Date de sortie en France : 03 mai 2012 sur W9
Vu en : VOST

La bande-annonce :

L’histoire, vous la connaissez déjà par coeur : un grand méchant menace d’envahir le monde et pour l’en empêcher on va appeler les “meilleurs” super-héros (comprendre : ceux de Marvel Comics) pour sauver le monde. Classique, ai-je envie de dire. Mais néanmoins savoureux.

Le film débute sur la déclaration de guerre de Loki (le grand méchant en question, pour ceux qui ne suivent pas) qui donne lieu au rassemblement progressif des troupes,pour enfin terminer sur la grande bataille finale.
Rien à redire sur le rythme, M. Whedon nous offre du pur divertissement et dépeint de façon accessible, même pour une noobie comme quoi, les différentes personnalités des héros ainsi que les clashes d’égo qu’engendre la réunion de tout ce petit monde.
Nous avons tout d’abord Mademoiselle Scarlett-Veuve Noire, excellente en garce espionne qui ne recule devant rien pour extorquer des informations et prend un malin plaisir à “jouer la fille” pour mieux duper ses adversaires qui la sous-estiment. Au nom du girl power : mouahahaha.
Vient ensuite Bruce Banner, alias Hulk : le calme du groupe (forcément) qui demande juste qu’on le laisse tranquille sous peine de faire ressortir sa personnalité moins calme…
Puis, le propret Captain America, de formation militaire, concentré sur la planification de stratégie, les règles à suivre et fervent défenseur de l’esprit d’équipe.
Ce cher Iron Man, à l’égo toujours aussi surdimensionné et qui ne manque pas une occasion de faire de l’esprit, si possible au dépend des autres.
Hawkeye, alias Legolas, aperçu dans Thor, qui passera la majorité du film sous le joug de Loki.
Et enfin notre blond au marteau préféré, Thor, qui n’est pas super content que son frère continue ses caprices de jaloux rancunier et qui met un point d’honneur à parler d’une voix grave et profonde. Pour le staïle.

Le tout est réuni par ce cher Nick Fury (Samuel L. Jackson qui déchire sa race tellement il a la classe) et son bras droit, l’agent Coulson, qui passe la première partie du film a essayé d’obtenir un autographe de Captain America. Et quel plaisir de retrouver Cobie Smulders (Robyn dans How I Met Your Mother) en agent spécial !

C’est donc un sans faute niveau casting, les doutes que l’on auraient pu avoir sont bien vite effacés : Mark Ruffalo reprend très bien le rôle délaissé par Edward Norton , il a cette espèce d’indolence presque molle parfaite pour le personnage; et Scarlett Johansson, qui laissait un peu à désirer dans Iron Man 2, a repris du poil de la bête, s’est coupé les cheveux et a pris en épaisseur (non, pas de cheveux !).

Une petite question cependant : que s’est-il passé au moment de l’adaptation en français du film ? Ca commence par le titre : The Avengers devient Avengers…bel effort. Surtout que je sais de source sûre (merci Diraen d’avoir comblé mes lacunes sur le sujet) que dans les comics, cela avait été traduit par “Les Vengeurs“. Mais j’imagine que pour le film, ils se sont dit que ça claquait beaucoup moins que d’enlever un article à son titre anglais.
Quant aux sous-titres, je ne sais pas si les délais étaient trop courts ou si le poisson rouge du traducteur était malade mais les blagues tombent complètement à plat – quand elles sont même adaptées – il y a des contre-sens, Hawkeye s’appelle d’abord Le Faucon (son nom français) puis Hawkeye…Bref, ça va pas du tout !!
Et je ne dis pas seulement ça parce que c’est mon métier ; d’un point de vue de spectateur, c’est frustrant de se dire que si l’on ne parle pas bien anglais, on passera à côté de plusieurs blagues. Blagues qui pour moi sont indispensables dans ce genre de films. Faire un film de super-héros sans auto-dérision, c’est juste une bande de mecs en collants qui se prennent au sérieux.
Je n’ose même pas imaginer ce que donnait la V.F. …

En conclusion, si vous aimez les films d’action de qualité qui ne se prennent pas au sérieux et que vous n’êtes pas allergiques aux super-héros, il faut y aller. Rien que pour voir Hulk interrompre Loki en plein speech grandiloquent. Et vive Joss Whedon !
Ah et évidemment, restez bien jusqu’à la fin du générique !

Bon et maintenant, on attend Prometheus et The Dark Knight Rises de pied ferme…

Un film de : Joss Whedon
Pays d’origine : États-Unis
Avec : Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo ,Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Tom Hiddleston, Clark Gregg, Cobie Smulders et Stan Lee
Durée : 2h22
Date de sortie en France : 25 avril 2012
Vu en : VOST numérique
Voir la bande-annonce

Mais si ! Ces accro à Civilization IV puis Civilization V qui avait monté leur groupe façon “Alcooliques Anonymes” !

Et bien les équipes de communication américaines d’Ubisoft ont, elle aussi, utilisé ce concept des AA pour promouvoir le Gunsmith, l’outil de customisation d’armes de Ghost Recon: Future Soldier, présent dans le jeu mais aussi sur tablettes et smartphones.

Alors soit, de toute évidence, le profil des accro au Gunsmith est moins varié que celui des accros à Civilization (par exemple Edna !), mais eux aussi, ils sont bien amochés quand même.

Entre cette campagne de pub et l’énormissime “Badass Bandana“, de toute évidence, Ubi a décidé de jouer la carte du fun et du second degré et j’aime assez, je trouve ça malin.
Mais bon, vous remarquerez que tout ça, ça se passe aux États-Unis et que pour l’instant en France “On ne déconne pas avec le jeu vidéo !” ; enfin pas encore…

Souvenez-vous, il y a quelques mois, je vous parlais de la soirée “Rencontre du 3e type” organisée au Max Linder. Depuis, ce rendez-vous est devenu récurrent, s’est trouvé un petit nom (Nuits au Max), s’est affublé d’un site officiel et a déjà proposé pas moins de 3 autres séances dantesque :

- Trilogie Retour vers le futur (avec DeLorean)
- Trilogie Evil Dead
- Nuit Miazaky

Une nouvelle nuit de projection est prévue samedi (oui, à la fin de la semaine…) sur le thème du Retro Gaming. Ces films des années 80 qui faisaient la part belle aux jeux vidéo :

Si vous avez la nostalgie des jeux vidéo des années 80, alors vous allez adorer la Nuit Retro Gaming : Trois films cultes dont le jeux vidéo est le moteur de l’histoire. Tron, incontournable et visionnaire, avec des costumes signés Mœbius et les premières images de synthèse pour un long métrage. WarGames, premier film à aborder le monde d’un hacker et les conséquences terribles dans le monde réel de ses agissements. Avec The Last Starfighter, vous aurez ici l’occasion de voir sur l’écran panoramique du Max, pour la 1ère (et certainement la dernière fois) ce film étonnant aux tonalités typiquement 80’S, qui raconte l’histoire d’un champion de jeu d’arcade et son destin au sein d’une guerre intergalactique !

Les Nuits au Max sont toujours organisées par le collectif de podcast Freepod et la soirée sera ponctué d’animation autour du jeu vidéo.
Si ça vous tente, n’hésitez pas, et réservez votre place pour 16 € la nuit sur le site de la FNAC

Pour ma part, j’y serai.
Tout comme je serais probablement le 22 juin en salle pour voir Brave dont le trailer me botte vraiment beaucoup.
Comme d’hab avec Pixar, on aura surement droit à une bonne dose d’humour et pour une fois que c’est une jeune fille l’héroïne, je ne vais pas bouder mon plaisir.
Petite cerise sur le gâteau : je craque complètement pour ces magnifiques accents gaéliques qui manqueront surement à la version française…

Au programme, donc, vous pilotez un vaisseau qui tente de survivre face aux missiles ennemis, que l’on appelle amoureusement des boulettes dans le jargon. Et c’est à peu près tout. Esquive, contrôle de soi et un peu stratégie seront donc nécessaires pour venir à bout de Sine Mora qui propose un mode campagne qui se termine en une poignée d’heures et des modes plus classiques comme Arcade, Score Attack et Boss Training.
La campagne, malgré son histoire curieusement très sérieuse et prenante, manque d’intérêt en grande partie à cause de son rythme haché. Un texte sur fond noir, une cut-scene dans le jeu (doublé en hongrois), quelques ennemis, un boss, de nouveau une cut-scence, etc. On est trop souvent hors du jeu pour réellement se concentrer et c’est dommage puisqu’il va en falloir de la concentration. Sine Mora est un shmup et demande donc énormément de précision, de patience et de maîtrise de votre vaisseau ; à la différence de la majorité des jeux du même genre, le joueur possède une barre de vie sous la forme d’un chronomètre. Tuez des ennemis et vous gagnez du temps, prenez des dégât et vous en perdez ; une fois arrivé à zéro, c’est le game over. Plus permissif que les autres titres, Sine Mora vous donne le droit à l’erreur même si la difficulté est au rendez-vous. Comme je suis très mauvais aux shoot ‘em up, je n’ai pas pu finir le jeu… mais mettons-ça aussi sur mon manque de patience.

À côté de la campagne, Sine Mora propose d’autres modes, sans doute plus difficiles encore. Le mode Arcade vous fait commencer avec un chronomètre misérable et chaque erreur ou presque est fatale, le mode Score Attack est aussi exigeant si ce n’est plus et le Boss Training porte bien son nom. Si vous aimez le genre, Sine Mora est un excellent titre, avec pas mal de contenu et de rejouablité (plusieurs pilotes, plusieurs vaisseaux, plusieurs armes différentes). Le mode Campagne est toutefois suffisamment doux pour accueillir les débutants qui seraient tentés par les graphismes du jeu. Le jeu de Digital Reality est en effet superbe, que ce soit côté design (les boss et les ennemis tout particulièrement mais aussi l’interface) ou côté technique : l’écran fourmille de détails et les couleurs sont magnifiques.

Sine Mora est donc à conseiller aux amateurs de shoot ‘em up mais aussi aux petits nouveaux qui cherchent un jeu par lequel aborder le genre avant de passer à la difficulté supérieure. Les succès et la durée de vie tiendront tout le monde en haleine pendant de longues heures !

Un jeu de : Grasshopper Manufacture
Editeur : Digital Reality
Walkthrough : -
Date de sortie en France : 21 mars 2012
Support : Xbox 360 (Xbox Live)
Prix : 1200 Microsoft Points (environ 15 €)

Pour le moment, à part quelques info assez succinctes type “le jeu sera développé par le studio de Santa Monica, créateur et studio historique de la série, (ce qui est plutôt rassurant)” et “il s’agira d’une préquelle à la série, avant que la mort de sa famille ne transforme Kratos en fantôme de sparte avide de vengeance” on ne sait pas grand chose du titre à part qu’il est prévu courant 2013 sur Ps3 (PS4 ?)…

Mais si jamais vous êtes passé à côté du teaser, ne vous en privez pas, ça fait toujours plaisir…