C’est très simple : courez à l’une des trois dernières représentations de L’étrange aventure de Madame Muir.
Je sors du théâtre à l’instant et j’ai vraiment passé une soirée géniale !

Et pourtant, ce n’était pas évident: seulement trois comédiens en scène, interprétants une adaptation de leur cru du roman de R.A Dick Madame Muir et le fantôme (1945), on peut dire que le pari était assez risqué…

Et pourtant, l’alchimie prend très vite.
En moins de dix minutes, j’étais dans la banlieue londonienne, bien décidée à ne pas lâcher cette madame Muir d’une semelle.

Un an après la mort prématurée de son époux, une jeune veuve, Madame Muir, se retire dans un charmant cottage au bord de la mer. Elle découvre que la maison est hantée par le fantôme de son ancien propriétaire, le capitaine Daniel Gregg…

Je ne vous en dirais pas plus pour ne pas gâcher le plaisir de la découverte, mais tout est parfaitement huilé dans cette pièce.

La mise en scène est maligne, les personnages attachants, la musique parfaitement placée et surtout les deux comédiens principaux sont impressionnants de justesse et de naturel, ce qui n’est pas rien pour du théâtre amateur.
(Ps : si vous êtes aussi emballés que moi à la sortie, n’hésitez pas à dire à M. Coombe  que vous venez de ma part, ça lui fera plaisir.)

Pour finir, si vous pensez que j’en fais des caisses, aller voir vous-même sur billet réduc les critiques dithyrambiques des spectateurs qui en sont sortis ravis.

Sur ce, bonne représentation.

PS: pour les petits provinciaux, la troupe parle d’essayer d’aller tourner en province, alors si vous avez des bons plans à leur proposer, contactez directement la troupe des Arts Maniak.

L’étrange aventure de Mme Muir
création des Arts Maniak inspiré du roman de R.A. Dick / mise en scène : Alexandra Royan
avec Franck Bouhana – Daniel Gregg / Anne Guèble – Lucie Muir / Xavier Vibert – M. Coombe

Théâtre Le Proscénium
2 passage du Bureau
(angle du 170 rue de Charonne)
75 011 Paris
Métro Alexandre Dumas ou Philippe Auguste (ligne 2)
Site du théâtre
Plan d’accès

Du 9 au 27 novembre 2011
Mercredi, jeudi, vendredi et samedi à 21h15
Dimanche à 17h15

TARIF
15 euros (tarif normal)
10 euros (tarif réduit & réservation)

RÉSERVATIONS
Via le Proscénium*
Via Billet Réduc*

* Attention, les sites de réservation en ligne disposent d’un nombre de places limité par représentation.
Ce n’est pas parce qu’ils indiquent « complet » qu’il n’y a plus de places, c’est simplement qu’ils ont vendu leur quota de places à tarif réduit.
Dans ce cas, contactez le théâtre pour réserver.

Diraen

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Car Assassin’s Creed ce n’est pas qu’un jeu sur consoles next-gen et pc, c’est aussi des romans, des comics, des BD, des titres sur consoles portables, téléphones et tablettes, il est même question d’un film et de mini-séries, comme Assassin’s Creed Embers.

Mais les membres d’Ubiworkshop ont tenu à souligner, slideshow à l’appui, que tout ces éléments sont constitutifs de l’univers “Transmedia” d’Assassin’s Creed et n’ont donc rien de “Crossmedia”

C’est à ce moment là où vous faites :
Gnié ? 

En fait, c’est hyper simple : habituellement, les produits dérivés autour d’un jeu vidéo sont, la plupart du temps, “Crossmedia”. C’est à dire qu’ils racontent toujours la même histoire mais sur des supports différents. Les produits Transmedia, eux, participent à l’élargissement de l’univers Assassin’s Creed.
Ainsi, les BD racontent l’histoire d’autres héros : le bien connu Desmond, mais aussi des assassins Aquilus et Accipiter.

Inutile de dire que ce genre de déclinaisons de l’univers d’Assassin’s Creed ravis les fans (mais moins leurs banquiers). Pour ma part, l’info principale que j’ai noté lors de cette présentation c’est que les comics, initialement disponibles uniquement sur en Amérique du Nord, sortiront l’année prochaine chez nous, en version brochée.

L’occasion faisant le laron, j’ai pu me faire dédicacer le tome 3 de la BD Accipiter par son dessinateur, Djilali Defali dans le petit coin qui lui était réservé. (petit coin mais grosse attente hein…)
Ce nouveau tome (dispo depuis le 10 novembre) s’intéressera à un nouvel assassin, Accipiter, pourfendeur de Romains, en l’an 259.

Un autre sujet m’a également marquée lors de cette présentation, c’est l’écoute et l’implication que l’équipe d’Assassin à sa communauté de fans.
On avait déjà remarqué  que les developpeurs avaient bien entendu les réclamations des joueurs après le premier épisode (moins de répétitivité, une IA moins stupide, etc. ) et corrigé pas mal de défauts dans Assassin’s Creed 2.

Pour Revelations, impressionés par le contenu du wiki amateur tenu par la communauté, ils ont décidé de faire appel à quelques fans sélectionnés par le biais d’un concours pour venir leur prêter main forte dans le rédaction de l’Encyclopédie (disponible dans l’édition Codex ou achetable séparément).
Classe non ?

Bon, sinon, je ne peux pas vous parler du jeu, parce que j’ai refusé CATEGORIQUEMENT de m’approcher des consoles, pour ne pas me faire spoiler.
C’est un peu le syndrome Uncharted 3 qui fait que je suis bien incapable de raconter quoi que ce soit sur ce Revelations, mis à part qu’il a l’air, comme d’habitude, très beau.
Je ne connais même pas le scénario !

Mais par contre j’ai pu remarquer deux autres jeux Assassin, versions tablettes :

Assassin’s Creed Multiplayer Rearmed (appli gratuite, disponible sur iPad, iPhone et iPod touch) :
Rearmed vous propose de jouer le mode multijoueur de Brotherhood mais avec une vue “du dessus” Le principal intérêt de la chose est donc bien évidemment de jouer en multijoueur, mais on pourra aussi profiter d’une version solo hors ligne pour les jours ou le réseau est en rade ou joue à cache-cache.

Assassin’s Creed Recollection (prix inconnu, disponibilité d’ici décembre 2011) :
Assassin’s Creed Recollection comme tout jeu de carte qui se respecte ravira les joueurs et les collectionneurs. Sauf que… Sauf qu’on ne parle pas de jeu de carte mais bien d’appli Apple et qu’il est question ici de “batailles politiques au travers d’un jeu de plateau en temps réel incluant les personnages et lieux clés des jeux.”

En tant que grande fan de jeu de stratégie, j’avoue que Recollection m’aurait bien fait de l’œil mais ces deux appli sont réservées aux plate-formes de l’entreprise à la pomme…
Ca fait deux appli de trop, donc carton rouge sur ce coup pour Ubisoft, qui se coupe de toute une partie de son public qui n’est pas Apple addict.

En attendant que l’éditeur français ait la bonté de porter ces deux app sur … mmh disons au hasard Android , on va pouvoir se plonger pour la quatrième fois dans l’univers d’Assassin’s Creed sur X360 et PS3 dès demain, 15 novembre, date de la sortie officielle d’Assassin’s Creed Revelations.
(Même si j’ai croisé des rayons plein de boîtes d’Assassin dans les rayonnages de la Fnac ce week-end, ce qui confirme les prédictions de @spry…)

Contenu de l’Edition Collector :

- La boîte collector : brisez le sceau des Assassins pour découvrir son contenu
- Un artbook comprenant 50 pages d’illustrations et de croquis sur le jeu
- La bande originale du jeu
- Le film Assassin’s Creed® Embers: un court métrage d’animation
Contenu de jeu :
- La prison de Vlad. Retrouvez le légendaire Vlad l’Empaleur, le fléau de Constantinople qui a inspiré le mythe de Dracula. Partez à la recherche de la cellule de cet être sinistre pour récupérer son arme, une dague redoutable, capable de vaincre n’importe quel ennemi au corps à corps.
-  Deux personnages multijoueur supplémentaires : incarnez le croisé et le bouffon ottoman, une variante locale du fameux personnage tiré d’Assassin’s Creed® Brotherhood.

Contenu de la version Animus

- La boîte Animus : brisez le sceau des Assassins pour découvrir son contenu.
- Une encyclopédie complète, qui contient des informations précises sur les personnages et les événements principaux du jeu, ainsi que sur d’autres éléments de l’univers Assassin’s Creed®.
Contenu de jeu :
- La prison de Vlad.
-  Des améliorations de capacité pour vos balles de pistolet caché, bombes et carreaux d’arbalète qui vous donneront un avantage décisif dans la bataille.
- -Deux personnages multijoueur supplémentaires.
- L’armure de Brutus d’Assassin’s Creed® Brotherhood.
- Un élément de personnalisation exceptionnel.

Contenu de l’édition Limitée

- La bande originale du jeu.
- Un artwork exclusif.
Contenu de jeu :
-  Deux personnages multijoueur supplémentaires.
-  L’armure de l’ Assassin Turc.

Diraen

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Et le dépaysement était au rendez-vous !
Au programme, photo sur fond vert avec un vrai chameau, séance de voyance, danseuse du ventre, montrage de serpent et découverte d’épices.

Le chameau a essayé de me pousser hors du cadre pendant la photo, et je peux vous dire que vu la taille et la puissance de la bête c’est impressionnant, j’étais trop occupé à me bâfrer de loukoums pour approcher le serpent et j’ai raté la séance de voyance parce que je soutenais moralement Nalexa qui attendait le début de son interview avec Christophe Balestra le co-président de Naughty Dog.

Parce que même avec cette ambiance exotique, n’oublions pas que nous étions là pour parler d’Uncharted 3.
La démo que nous a faite Christophe du jeu montre la profonde volonté de Naugty Dog de proposer au joueur une aventure encore plus immersive.
Ici Nathan Drake se retrouve dans le désert après le fameux crash de son avion et est complètement assoiffé et épuisé. Les déplacements du personnage devient alors asymétrique, il trébuche, titube, gémit (je vous rassure on est à des kilomètres du syndrome Lara Croft).
Le version française est vraiment sympa. Ce qui nous a permis de féliciter en directe un membre de l’équipe de la Marque Rose, à qui l’ont doit cette VF.

On retrouve aussi beaucoup de variété dans les angles de caméra, retrouvant avec plaisir cette signature « cinématographique » propre aux Uncharted.
Même si je suis toujours hyper dubitative face à l’ajout de mouvements de caméra et d’un léger effet bullet time lors des combats, j’avoue que j’attends impatiemment de pouvoir mettre la main sur le jeu.

Je ne me suis pas attardée sur les bornes pour tester ce troisième épisode de la série, car je veux me garder le maximum de surprise pour la séance de jeu, confortablement vautrée dans mon canapé, mais le jeu est encore plus beau qu’Uncharted 2 – Among Thieves : Sur les gros plans, Les visages emblent plus naturels, même si du coup, sur certains plans, Nathan a un faux air d’un perso échappé des Sims 3. Mais bon, au final, on dirait bien que je ne suis plus dérangée par cette sensation d’uncanny valley…
Je vais pouvoir vérifier tout ça très vite car pour rappel, la date officielle de sortie d’Uncharted 3 c’est demain, le 2 novembre !

Diraen

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Avec ses 24.000 m² et sa grande variété de jeux, la seconde édition de ce salon, principalement, à destination des consommateurs a été lancée jeudi soir et ça a été pour moi l’occasion d’arpenter les allées en avant-première.
Alors déjà, posons les bases : ce salon est tellement énorme que je n’ai pas du tout l’intention d’être exhaustive sur ce qu’il y a voir. Ça dépendra des gouts de chacun et du coup, je vais plus me concentrer sur ce qui m’a marquée, en terme d’animation principalement.

D’abord mon gros coup de cœur était sur le stand Sega où on a pu voir un sculpteur sur glace donner vie à un magnifique Sonic translucide.

Le “work in progress” était très chouette mais le travail fini était juste MA-GNI-FIQUE !

Mais ce n’est pas tout, car au détour des stands, j’ai pu croiser :
des babes,

Link et Zelda,

des babes,

des clowns échappés d l’Arkham City de Batman,

des babes,

des fées,

et surtout, mon pote de 20 ans…

Soniiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiic !

Hum…

Bon, dans le désordre, j’ai aussi adoré la fontaine Link sur le stand Nintendo

Le char V.A.B Battlefield 3

et le stand Ubisoft qui accueillait le plus grand écran plasma d’Europe : un 152 pouces Panasonic, excusez du peu, qui serait du meilleur effet dans mon salon…

Cet écran géant à été pour l’éditeur français l’occasion de faire monter Michel Ancel sur scène pour présenter son nouveau bébé : Rayman Origins.
Du coup en bonne fan du jeu, je vous ai filmé cette petite présentation que je mettrai en ligne dès que j’aurai réussi à trouver un moyen de la découper en deux parties… voici :

Inutile que j’ai hâte d’être au 24 novembre pour mettre la main sur cette petite merveille d’animation qui a un gros effet “madeleine de Proust” sur mon petit coeur.

Un gros coup de coeur aussi pour le stand MO5, l’association qui est fait rimer sauvegarde du patrimoine et rétro-gaming, qui était placé sous le signe des années 70, avec tout ce qui va avec :

Et surtout hier soir, la bargaming s’est chargé de donner ses lettres de noblesse à la soirée d’ouverture, parce que ne nous mentons pas, c’était clairement le stand le plus convivale du salon !
Merci la team !
Je me suis gravement éclatée à Pong, avec variateur, sur une télé cathodique, c’était grandiose

Enfin bref, je vous invite donc, si vous êtes dans le coin, vous y trouverez les stands des constructeurs comme Sony, Microsoft ou Nintendo, mais aussi énormément de stand éditeurs, comme Sega, Ubisoft, Electronic Arts, Activision, Bethesda, NC Soft, etc.

Et au milieu de tout ça, vous pourrez assister à la Coupe du monde des jeux vidéo (ou Electronic Sports World Cup) avec cette année des jeux comme Starcraft 2, Counter-Strike 1.6, FIFA 11 et Trackmania Nations Forever ; comme je garde un très bon souvenir de ma dernière ESWC, je vous encourage fortement à aller y faire un tour !

Info Pratiques :

Paris Games Week 2011 du 21 au 25 octobre
Porte de Versailles
Hall 3 du parc d’exposition Paris Expo

Samedi: 9h00-19h00
Dimanche: 9h00-19h00
Lundi : 9h00-19h00
Mardi : 9h00-18h00

PLEIN TARIF semaine :  10€
PLEIN TARIF week-end : 12€
TARIF REDUIT (étudiant – jeunes ) : 7€

GRATUIT pour les enfants de moins de 7 ans.

Plus d’info sur le site.

Diraen

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Mon coup de cœur c’est une enceinte bluetooth en forme d’Etoile de la Mort (mais en plus lisse). Pour ceux qui ne connaissent pas, tu te mets à côté avec ton téléphone, tu le connectes à l’enceinte en bluetooth et tu lui envoies ta musique depuis le canapé – j’adooore les trucs qu’on peut faire depuis le canapé. Elle crache plutôt pas mal (13W) et l’intérêt c’est que comme elle est ronde, elle diffuse la musique à 360 degrés. L’inconvénient, c’est qu’elle fonctionne sur secteur L. En mode bluetooth, elle existe en noir et en blanc. Les inconditionnels d’Apple seront ravis d’apprendre que Sony a utilisé le même design pour une enceinte/station ipod-iphone, aussi disponible en rouge métallisé et avec piles cette fois.
L’une comme l’autre seront commercialisées à 150 € à partir d’octobre.

Le deuxième point d’attention pour moi a suscité une petite pensée émue pour ma vieille DS, depuis longtemps oubliée au fond d’un tiroir…
La Sony tablet P, dont vous avez peut-être déjà entendu parler. En gros, c’est une tablette à deux écrans, utilisable pliée (en mode lecture) ou à plat, en mode pad. Un design très agréable, son principal intérêt étant selon moi l’aspect compact : 2 écrans tactiles  de 5,5’’ pour un format replié de la taille d’un grand portefeuille de fille. L’autre gros avantage, c’est qu’elle est compatible avec certains jeux playstation ; pour le moment, le catalogue n’a pas l’air fou, mais qui sait…
Disponible à partir de début novembre apparemment, même si j’ai l’impression qu’on peut d’ores et déjà la commander sur le site Sony, à partir de 609 € (Ouch !).

Enfin, le dernier, mais pas des moindres, « gadget » que j’ai pu tester est le casque 3D HMZ-T1. Assez impressionnant sur un jeu de bagnoles, même si ça donne un peu le vertige dans les virages. À vrai dire, tout le monde était assez bluffé par ce truc, notamment sur Resistance 3 en 3D… Niveau technique, il suffit de le brancher sur le port HDMI de la PS3, en lieu et place du téléviseur, de régler le cerceau pour le crâne et l’écartement des yeux et c’est parti pour une session perso en imax.
La bonne nouvelle c’est que ça fonctionne avec tous les jeux PS3, la mauvaise, c’est que ça ne sort qu’en décembre… à 800 €.

Fuu

Après un passage éclair sur le blog des 9irl5, Fuu s’incruste sans vergogne (et heureusement) sur Plopisation pour continuer de causer BD, jeux vidéo, science-fiction et girl power.

Jeudi dernier, PlayStation France avait organisé, au Nouveau Casino, à Paris, la soirée de lancement de Resistance 3.

Dès l’arrivée, l’ambiance était posée : du son bien lourd et des lumières rouge sang pour le retour des chimères et l’arrivée d’un nouveau héros dans la mythologie Resistance : Joseph Capelli.

Jon Paquette et Cameron Christia, respectivement scénariste et designer du jeu chez Insomniac Games (le studio à l’origine, entre autre, des Ratchet et Clank), nous ont présenté deux séquences de gameplay et en ont profité pour nous donner quelques explications sur les nouveautés du titre.

J’ai pu mettre la main sur le jeu, mais malheureusement, les bornes étant dépourvues d’enceintes, l’absence de son a grandement limité mon immersion… qu’à cela ne tienne, j’ai bien l’intention de tester tout ça dans mon salon avec le système 5.1 à fond.

La soirée s’est clôturée avec un tirage au sort qui a permis à 5 veinards de partir avec un Fusil de précision Sharp Shooter pour Playstation Move personnalisé sur place par le grapheur Sacha Elbaz.

Car oui, Resistance 3 est compatible Playstation Move ! Et comme j’ai vraiment apprécié l’expérience sur Killzone 3, j’ai hâte de vérifier si, oui ou non, ce contrôleur à reconnaissance de mouvement est vraiment à même de me réconcilier avec les FPS sur console.

Donc rendez-vous très vite pour un avis définitif sur ce troisième épisode de Resistance (ou faites-vous votre propre avis dès mercredi prochain, le 7 septembre).

Diraen

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Adieu les paquets de Chocapic et le karaoké, bonjour la Tech et l’ambiance tamisée de la Favela Chic, près de république. Bon ne nous emballons pas trop non plus, ces soirées sont définitivement destinées à notre côté fille plus qu’à notre côté geeke, comme me l’avait expliqué Sandrine de GamonGirls.

Iomega y a présenté ses supports de stockage, particulièrement ses durs anti-chocs, sans pour autant qu’on tombe dans des trucs cheap, girly et dépourvu d’intérêt, ce qui pour moi est déjà un gros progrès.
Du côté de chez Logitech on a eu droit à des packs « pour filles » d’accessoires décorés, très jolis mais j’aurai apprécié voir aussi des produit plus high-tech et gaming, comme le clavier  G510, une souris G500 ou même G700, etc… C’est bien beau de présenter des trucs choupi, mais c’est dommage de passer à côté de l’occasion de sensibiliser toutes ces demoiselles au matériel plus “lourd”.

Mais mon coup de cœur était juste à côté : Swatch et sa collection Hiroyuki Matsuura. Dessinées par l’artiste nippon, ces montres se parent d’illustrations teintées manga, avec des personnages créés spécialement à cette occasion. Et pour 50 €, on a une montre très sympa, étanche, à la finition soignée, au bracelet « raccord » et surtout, « de qualité suisse”. Je ne vais donc pas me priver hein ! Non, la vraie question c’est laquelle choisir ? (J’attends vos avis).

Coup de cœur également pour Paperblanks (oui ce n’est pas parce qu’on est geek qu’on n’aime pas le doux contact du papier sous le feutre), qui, en plus d’offrir aux invitées un magnifique carnet, avait invité un peintre calligraphe professionnel.

Sympa et chaleureux, Michel d’Anastasio m’a fait une jolie gestuelle sur mon carnet tout neuf.
Les curieux peuvent d’ailleurs retrouver ses œuvres sur son site.

J’ai également pu discuter avec une représentante de Mindscape au sujet des avancées de Karotz. Ben oui, après l’article pas vraiment flatteur de Nalexa sur le lapin, j’étais assez curieuse de savoir où on en était des applis et de leur disponibilité. Bon j’avoue que le « on sort environ 10 appli par semaine en ce moment » ne m’a pas tellement convaincue. Mais on en reparlera, puisque j’héberge actuellement un lapin de troisième génération à la maison.

Mais le clou de cette soirée, c’était, avec quelques jours d’avance, l’anniversaire de mon pote Sonic, la mascotte de Sega, qui nous à fait l’honneur de son imposante présence.
En même temps, quand on voit le magnifique gâteau auquel il a eu droit, il aurait été un peu fou de rater ce rendez-vous.

Au final, une soirée toujours très « fille » (je vous fais grâce du stand déguisement par Danette et du stand maquillage que je n’ai pas pu/voulu approcher), même si moins clichée que ce à quoi je m’étais habituée puisque de plus en plus Tech.

Mais bon, l’heure était au gâteau, alors ça va.

Du coup, j’attends avec impatience la prochaine puisque Sandrine améliore son concept de rendez-vous en rendez-vous !

Diraen

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Le papa de Rez a commencé par une démonstration du jeu sous Kinect.
Et la magie a opéré !

(Attention, baissez le son, c’est TRES fort)

S’en est suivi tout une série de questions-réponses avec le public plutôt intéressant. Je vous livre pêle-mêle ce que j’en ai retiré et les réflexions que ça a suscité dans ma p’tite tête.

D’abord, si Tetsuya Mizuguchi a attendu presque dix ans pour envisager une suite à Rez, c’est qu’il attendait que la technologie rattrape ses attentes.
Et c’est vrai que pour l’avoir testé, la reconnaissance de mouvement de Kinect est particulièrement bien adaptée au gameplay de Child of Eden (ou alors, chez Ubisoft, ils ont été malins et c’est eux qui ont merveilleusement sû tirer profit de la techno Kinect…) et à ce monde particulier, organique, coloré, chatoyant, bien loin de l’univers filaire et flashy de Rez.

Et pourtant la filiation est évidente : au-delà du nom (Eden c’est la matrice, l’intelligence artificielle qu’il faut nettoyer, réveiller et sauver dans Rez), on retrouve une construction similaire : le  déplacement sur rail, le ciblage et l’élimination des ennemis qui entrent dans notre champ de vision, la musique comme élément central de l’immersion et du gameplay, etc.

Aparté culturel :
Tetsuya Mizuguchi appartient au groupe de musique de J-Pop électro Genki Rockets. Un peu comme Gorillaz, Genki Rockets n’utilise pas le visage de ses musiciens pour véhiculer l’image du groupe mais un avatar ; ici c’est Lumi, une jeune fille de 18 née en 2037 et qui n’a jamais mis les pieds sur terre.

Dans Child Of Eden, l’expérience de jeu est portée par ce qui arrive à Lumi, là-haut dans l’espace :

et là t’aimerai avoir un résumé mais comme j’ai des sources différentes concernant le scénario, je mettrai cette partie à jour plus tard…

Il est question d’humanité, de mémoire et de protéger Lumi.
Tout ça au son de la musique de Genki Rockets, qui n’est pas là que pour l’ambiance mais aussi pour guider votre façon de jouer : lorsque l’on élimine les ennemis, si les tirs sont envoyés en rythme avec la musique, on cumule des points bonus.

Bon, là maintenant, j’ai un peu de mal à vous décrire le jeu, parce que je ne voudrais pas en perdre certains sous prétexte de « un jeu de tir ? Très peu pour moi ! ».
Parce que Child Of Eden, c’est tellement plus que ça…

Comme le précisait tommy François, c’est avant out une expérience.
Depuis qu’ils ont lancé ce projet, Tetsuya Mizuguchi et lui se sont basés sur deux mots pour bâtir Child of Eden: « Joie » et « Espérance ».
C’est vrai que tout dans le jeu respire les « good vibes » : les couleurs, la musique, les décors, les bonus (des formes de vies à débloquer pour les installer dans le jardin de Lumi)…
Et nul doute qu’entre deux Call of Duty ou après le Journal Télé de 20 heures, ça va nous faire un bien fou un peu de couleur et d’exotisme.
En plus Ubi semble avoir appris de ses erreurs : Child of Eden est « positif » soit, mais ne renie pas la notion d’échec. Contrairement à Prince of Persia (2008), dans l’Eden, on peut mourir.
Les ennemis vous tirent dessus, on n’est pas à Bisounours land, et quand la barre de vie est vide, c’est le gameover !

C’est d’ailleurs sur cet aspect de diffculté que j’attends le titre : avec seulement 5 niveaux au total, j’espère que celui que nous avons pu tester et finir en 10-15 minutes est, soit une exception, soit le plus facile. Car sinon la durée de jeu risque d’être un peu courte.
D’ailleurs, Tommy ne s’est pas défilé face à cette question : oui, il y a très peu de level, Mizuguchi et lui ayant préféré faire peu de niveau, parfaitement équilibrsé et visuellement soignés plutôt que de multiplier les zones de jeu au détriment de la qualité.

Du coup, c’est l’aspect rejouabilité qui a été mise en avant, avec des score en ligne qu’on pourra comparer avec ceux de ses petits amis, un aspect collection avec les animaux du jardin, et bien sûr pour les gamers, le « High Score » qui ne doit pas être facile à atteindre sur certains niveaux. Et il est clair que certains Achievement mettent l’accent sur le scoring.
Et puis pour les fans de la première heure, il y aura aussi le niveau supplémentaire, déblocable au court du jeu, faisant fortement référence à Rez, qui sera plus long et plus dur (phrase CMB-proof).

Il y a quelques semaines je vous parlais de la synesthésie, et cette notion de sensualité, de sensorialité à encore été mise en avant par Mizuguchi qui nous rappelle que le jeu est AUSSI jouable à la manette, et que celle-ci vibre, et doublement en plus : en fonction de vos tirs et en fonction de la musique.
D’ailleurs, le créateur conseille fortement aux joueurs de Kinect de garder la manette dans leur poche pour profiter de cet aspect tactile qui fait 100 % partie de l’expérience Child Of Eden.
Il a même mentionné une sorte de gilet home-made, lui permettant de placer 4 manettes sur son torse pour profiter d’une expérience encore plus immersive.
On attend des images Mizu hein !
A noter également, la possibilité d’importer sa propre musique dans le jeu et donc de pouvoir rejouer les niveaux à un rythme différent (j’attends cependant de voir comment vont s’adapter les vagues d’ennemis sur du Grind Core Metal hein…)

Inutile de dire que cet ovni vidéo ludique m’intéresse au plus haut point. Et puis surtout, surtout, Child Of Eden est le SEUL jeu (hors party game et ribambelle de jeux de danse) disponible sur Kinect pour le moment.

Alors on ne doute pas que Microsoft annoncera surement (on croise les doigts) des titres compatibles avec son périphérique durant l’E3, mais en attendant leur sortie, on aura Child of Eden, pour dépoussiérer le boitier noir et s’autoriser une expérience à part.

Rendez vous le 16 juin sur X360.

Ps : Si tu te demande à quoi ressemblera la version Ps Move, il semblerait que personne ne le sait, puisque Tetsuya Mizuguchi  nous a confier être encore en train de tester les différentes pistes de gameplay, pour que sur PS3 aussi, Child of Eden soit une expérience synesthésique. Mystère donc. Mais promis, on en reparle !

Diraen

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Des plans magnifiques, une photo que je qualifierais de lumineuse. Des mouvements de caméra magiques qui vous font vous sentir léger comme une plume, des acteurs filmés au plus près, comme si l’on voulait pénétrer leurs âmes, un drame qui se dessine et puis soudain, tout bascule dans l’étrange quand vient le moment nommé “2001, Odyssée de l’espace” par certains.
Sean Penn se souvient de la genèse de sa famille et Malick joue l’analogie du “vide du départ”.
Je commence sérieusement à piquer du nez.

Devant mes paupières difficilement entrouvertes s’enchaînent alors de magnifiques images de galaxie, du cosmos, de planètes, d’explosions solaires.
C’est beau comme National Géographique.
Sauf qu’à un moment, je ne comprends plus le rapport : la création de la  bactérie, écho à la mitose intra-utérine, euh…ok ; le poisson sortant de l’eau avec ses p’tites pattes toutes neuves, métaphore du fœtus ou du couple qui mute en famille, pourquoi pas… Mais les dinosaures qui s’écrabouillent la tronche entre eux, non.
Alors on peut tenter de voir ça comme un miroir  à ce qui habite la nature et par extension, les rapports humains, c’est-à-dire la loi du plus fort, la domination du plus faible, mais là on approche la pure masturbation intellectuelle.
Du coup, je me rendors.

Et je ne me réveille que pour la naissance et le début de “la vie”.
Malick filme sa famille par le biais de courtes séquences, presque par flashs.
Comme des souvenirs d’enfant.
Avec la grâce et la beauté de la nostalgie. Tout n’est que nature verdoyante, soleil chatoyant, amour maternel rayonnant, présence paternelle vaguement rassurante.
Le temps passe, la famille s’agrandit, tout le monde est heureux.
Moi la première.
L’enfance c’est magique et tout est beau.
Je me vautre allègrement dans ces poncifs angélistes, en grande nostalgique que je suis, adepte de « trouve autour de toi quelque chose qui te fasse du bien, tout est une question de point de vue ».
Cette parte du film est magnifiquement habitée par Jessica Chastain, en mère épanouie, légère et lumineuse. Il m’a suffit de faire abstraction de toutes ces voix off s’adressant régulièrement à Dieu. Voix off incessantes Que j’ai mis sur le compte de “l’Amérique des années 50 où la religion est un pilier social central” et j’ai continué à prendre mon pied.

Puis le personnage de Sean Penn grandit jusqu’à devenir un préado qui développe une forte rancœur pour son paternel. Alors oui le personnage de Brad Pitt est du type psychorigide relou mais pas suffisamment pour justifier cette haine  immodérée. En tout cas, pas dans ce que nous laisse voir les flashs que Malick a choisi de mettre à l’écran.
Et ce ne sont pas les très “subtiles” enchaînements de séquences “Papa psychorigide : maman parfois triste” / “Papa pas là : maman rayonnante” censées, j’imagine, justifier le complexe d’Œdipe, qui donnent d’avantage corps à cette haine perpétuelle qui finit pas s’étendre à tout ce qui entoure le gamin.

Et là, l’enfer commence.
Sans déconner (je sais, je suis vulgaire), mais là où on l’on s’était habitué à des  séquences de vie sans logique et sans lien, pas vraiment désagréables, on se retrouve subitement coincé dans la tête d’un môme de 12 ans (j’ai déjà donné et ça ira, merci) sans doute dirigé par ses premières pulsions hormonales… Le souci, c’est que ces poussées ne sont pas rationnelles, ni sensorielles donc intraduisibles à l’écran. Donc, on tombe dans le chiant. Des séquences toujours courtes mais plus rapprochées et toujours sur fond de haine paternelle.
C’est lourd.
Surtout que là, on est parti pour une heure dix d’oppression dépourvue de tout intérêt, mais ça, on ne le sais pas encore.
A partir de ce moment, je n’attendais plus qu’un seul truc, que tout se bordel se termine. Et j’ai attendu, attendu.
J’ai vaguement repris un peu de plaisir vers la fin de cette crise d’ado horriblement chiante. Quand la sérénité revient.
Sauf que… Sauf que soudain Sean Penn sort de son building et se prend un merveilleux trip d’acide. C’est la seule explication que j’ai trouvé à ce qui a suivi.

Car soudain on se retrouve sur une plage avec des gens. Plein de gens. Sa famille qui n’a pas pris une ride, lui enfant, et le retour de la lumière et des sourires qui, étrangement, hors contexte font limite flipper par leur manque de naturel.
Bon, ce gros “what the fuck” ressemble à une fin, ça me convient parfaitement.

Mais que nenni, ça ne se finit pas. Maintenant c’est la métaphore religieuse d’une mère éplorée par la perte de son fils qui murmure telle une sainte « je te donne mon fils ».
Alors honnêtement, à cet instant, quelque soit la métaphore, que la mère s’adresse à dieu, à sa future bru ou au réalisateur, je n’en ai rien à foutre, je veux juste rentrer chez moi.
Alors quand, à l’écran, s’affiche LA grotte, une image déjà vue au début du film, je me rends compte que mon corps est prit de spasmes : je suis morte de rire et en même temps, mes joues sont humides : je pleure.
Ah ben oui, c’est ça… Une crise d’hystérie.
Ce film n’allait jamais se finir, j’allais rester là pour toujours. A regarder des photos de la NASA et à entendre des gens monologuer avec Dieu.
J’étais morte et là, j’étais en enfer.

Et puis non, générique, cavalcade vers la sortie, ouf de l’air, je suis vivante.
Évidemment, je suis sortie avec une seule phrase en boucle dans le crâne “ce film est une purge”.
Aujourd’hui, avec le recule, je me dis que la première partie du film est bonne, mais franchement, 2h20, ce n’est pas une erreur, c’est de la cruauté envers les spectateurs. Et ça, c’est impardonnable.

Pour les archives, Brad Pitt est pas mal, pour le peu de latitude de jeu que ce rôle de père rigide et introverti  lui laisse (« sers les dents  et  fais la gueule, t’es super Brad »).
Entre nous, il est plus touchant quand il sourit hein.
Sean Penn, lui, ne semble même pas là. Perdu dans ses souvenirs ? Peut-être. Ou juste, comme le spectateur perdu dans ce gros bordel, se demandant encore ce qu’il fait là.
Les enfants sont justes, tellement justes que celui qui joue Penn enfant m’a donné envie de le claquer à l’envie.
Mais pour moi, la grande révélation c’est Jessica Chastain, tour à tour rayonnante ou inquiète, mais toujours habitée.

En tout cas, je ne vous remercie pas M. Malick. Pas du tout.
PS : merci de me rendre 2H20 de ma vie au plus vite.

Diraen

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s la semaine derrière, pour rattraper mon retard dans mes billets, je crois que je vais devoir en poster deux par jours… Mais rassurez vous, ce rythme soutenu ne durera pas bien longtemps ! Vous me connaissez hein

En général, aux soirées de lancement, il ne se dit jamais rien d’intéressant, c’est l’occasion pour les éditeurs de décorer un lieu hors contexte aux couleurs de la nouvelle sortie, de raconter des balivernes pendant 10 minutes pour flatter l’égo de l’heureux élu (Producer, Manager du studio, Game designer qu’a fait le déplacement, etc.).
Avec un peu de chance, on a droit à une animation plus ou moins en rapport avec le sujet du jeu (et mine de rien, plus on est en proche du sujet, plus la soirée est sympa) et avec un peu moins de chance, on a droit à un concours aux points sur le titre tant annoncé. Et comme c’est systématiquement pour des jeux où je suis nulle, ben je me fais éliminer au premier tour, et je passe le reste de la soirée à médire sur les autres invités, qui eux gagnent, pour passer le temps.
C’est moche.

Mais lors de la soirée infamous 2 du 5 mai dernier, toutes mes habitudes ont été chamboulées : le créateur du jeu était là, il a blablaté pendant 20 bonnes minutes et pour une fois, je ne me suis pas ennuyée à mourir. En tout cas, pas pendant les 10 premières minutes.
Parce que Brian Fleming, co-fondateur du studio Sucker Punch, nous a expliqué pourquoi Cole, héros d’Infamous 1, n’avait pas été mordu par un serpent venimeux / reçu un coup sur le crâne causant une amnésie / été poussé dans les limbes (rayez la mention inutile) et donc pourquoi il n’avait PAS perdu les pouvoirs durement acquis lors du premier épisode.
Déjà là, l’idée m’a interpellée pour le défi qu’elle représente aussi bien du point de vue narratif que technique.

Car après tout si nos héros ont l’habitude de commencer une suite « à poil » c’est souvent parce que c’est plus pratique à bien des égards :

- Pas besoin de redesigner des armes, des pouvoirs ou de mécaniques de jeu

- Pas besoin de les rééquilibrer non plus
Le joueur va passer la moitié du jeu à tenter de récupérer l’intégralité des avantages perdus (les mêmes que dans le 1 mais avec en plus la frustration de se souvenir à quel point c’était bien « dans le premier »), on lui filera une ou deux armes/pouvoirs bonus d’ici à la fin de l’aventure et c’est partit mon kiki !
Autre avantage du mode « à poil » : le personnage principal peut continuer à se fritter les mêmes adversaires que précédemment, ça reste dans le ton.
Un petit coup de mutation/stéroïde/ 10 ans d’expérience et hop, le tour est joué, tout le monde est toujours à armes égales.

Là, notre Cole 2.0 va être sacrément costaud vu comment finissent généralement les héros à les fin des « 1 ». Du coup je suis assez curieuse de voir quel niveau de « bourrinité » auront atteint les méchants pour rester à la hauteur, comment Sucker Punch va éviter le grand guignolesque, et surtout comment seront impactées les mécaniques de jeu….
L’autre grosse nouveauté d’Infamous 2 m’a plutôt fait pleurer des larmes de sang : l’arrivée d’un éditeur de mission.

En résumé, vous pourrez créer, concevoir et designer de nouvelles missions pour Cole et les partager avec tous les joueurs de la planète ! Avec le reste du monde…
Misère…
On va se cogner quatre-vingt dix-neuf concepts et réalisations pourries pour UNE mission fun et agréable en moyenne…
Parce qu’après tout, c’est pas comme si le level design c’était un métier tu vois…
En même temps, on ne va pas se plaindre si c’est la solution qu’à trouvé le studio pour pouvoir se concentrer sur le prochain titre et ainsi éviter d’avoir à bosser sur ces fucking DLC devenues incontournables et la plus part du temps vendues à des prix excessifs.

Dernier bon point de cette soirée Infamous 2 : l’expérience « Découvrons la magie de l’électricité, le top pouvoir de Cole, au Palais de la découverte » ou « Comment rendre la science fun en se moquant de ses petits amis », qui m’a rappelé que s’il y a bien un lieu à visiter à Paris quand on veut un peu se cultiver sans lourdeur, c’est bien le Palais de la découverte !
Infamous 2 sort le 8 juin sur PS3 et si vous êtes passé à côté du premier épisode, sachez que vous pouvez facilement rattraper votre retard puisqu’Infamous fait partie des jeux offerts par Sony dans le pack “Welcome Back” consécutif à l’indisponibilité du PSN de ces dernières semaines.

Diraen

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